Art Spiegelman

théâtrales et par conséquence on assiste à un ralentissement dans la création théâtral. Au XVIIIe beaucoup d’éléments participent à la diffusion du genre dramatique, le moteur principal est le développement économique de l'époque. Le théâtre n’est plus un art aristocratique et il a succès même aux provinces. Les idées des intellectuels aident à la création d'un nouveau public: le bourgeois, formé par des professionnels de tous les métiers prestigieux de la société mais qui sont encore dessous de la noblesse

littéraires , il relève avant tout de la tradition orale et populaire. Il a non seulement une fonction ludique , mais aussi il a un rôle indéniable dans l’initiation des gens à la culture de leur communauté. Le conte avant tout c’est un art oratoire qui conserve une partie de la mémoire collective, ainsi que c’est un moyen qui permet de connaître la mentalité, la sociologie et l’histoire une population. En plus que sa valeur ludique il a une valeur éducative, initiatique. Ces récits

qu’il s’autorise dans l’écriture tout en réaffirmant que ce parti prit n’abouti pas au chaos mais a un ordre que seul le lecteur attentif sera percevoir a condition de ne pas sans tenir au code habituel de composition. Les axes de lecture : I-Un art d’écriture a- L’art de la digression Ce passage est une défense et une illustration de la digression. Avec le mot « farcir » métaphore alimentaire pour parler de l’écriture. Au 16 éme farcir signifie remplir, bourré thermes péjoratif, on pense

de la barque, sont l’illustration par excellence de cet art du jardin, tout dévoué aux plaisirs des sens. La civilisation s’impose à la nature, la fait sienne, pour le plaisir des hommes. A l’époque de Watteau, les jardins de Versailles sont encore le modèle du genre, mais ceux de Saint Cloud et de Sceaux sont somptueux aussi (il s’agissait alors de parcs privés). b)L’élégance. Les vêtements que portent les personnages relèvent de cet art du bien vivre dont l’esprit Régence fait un idéal. Watteau

parcourt ainsi le pays normand jusqu’à ce qu’il trouve la maison qu’il a imaginée. Rien dans cette création littéraire n’est laissé au hasard. Cependant, malgré cette obsession d’une mise en scène réaliste, Flaubert ne pratique pas un art qui imite la nature, mais crée un art qui copie l’art qui imite la nature. Meyer affirme que Flaubert « selects what to use, where to put it, and thereby comments on what he copies » (p. 41). Pourquoi inclure le paranormal et non les mathématiques (une science importante

La Fiscalité des donations Cas d’exonérations • Sont exonérées à concurrence des trois-quarts de leur valeur, jusqu’à 100 000€ et à concurrence de la moitié au-delà de cette limite : - Les donations de bois et forêts - Les donations de parts de GFA • Les monuments historiques : Les immeubles classés ou inscrits à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques, ainsi que les meubles qui en constituent le complément historique ou artistique, ainsi que les parts de sociétés civiles détenant

poésie n’est pas matérielle ni physique, je ne peux pas affirmer que la poésie est utile. Elle se situe dans un domaine on ne plus complexe. Alors dire que la poésie est utile c’est rejeter le travail du poète. Cependant, la poésie est un art esthétique mais inutile dans la beauté, dans images, et aussi dans la recherche de la perfection musicale. La poésie est destinée à la distraction, aux plaisirs. · Théophile Gauthier(1811-1872),écrit le poète « l’Art » extrait du recueil Emaux et

totalement liée a l’idéologie du régime politique . Cette statue a était crée par VERA MOUCKHINA (voir Power point ) , elle est considérée par les dirigeants au pouvoir comme « une artiste du peuple de l’urss » donc une artiste officielle du régime . Son art épouse étroitement l’idéologie ( ensemble d’idées constituant un système philosophique et conditionnant le comportement de ses adeptes ) de l’urss . - Cet sculpture fut élaboré en 1937 , lors de l’exposition universelle de Paris . Dans ces manifestations

émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des œuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants et par celle d’Edouard Kienholz qui souhaite, par son art, se mobiliser pour les faibles et les nécessiteux. Dans les années 70, des créations

Analyse détaillée d’une œuvre d’art : (cette fiche est un guide méthodologique,pour aider à se poser des questions et structurer ses idées , il ne s’agit pas de répondre à tout mais de choisir les questions adaptées à votre oeuvre) 1.Présentation -Nom de l’artiste, titre de l’oeuvre, date -Technique et support -Dimensions 2.Le contexte historique : - Quel âge a l’auteur à l’époque ? Est-il déjà connu ? Pour quelle autre œuvre ? - Quand et où a été réalisée cette œuvre ? Quels événements importants