Art élitiste

Moyen-Âge. C’est à l'origine une recette, un bouillon de santé pour restaurer le corps humain. L’inventeur de la recette a donc eu l'idée d'appeler son établissement « restaurant » dans les années 1760, proposant un bouillon de santé à une clientèle élitiste ; à une époque où l'on parlait d'une cuisine qu'on appelait « nouvelle cuisine ». Le rapport à la cuisine fait il partie de l'identité française ? Dans une première partie nous essaierons de mettre en exergue le rapport qu'ont les français avec

INTRO:Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Dans l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolué, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

chuté de 12% avant de remonter progressivement ces derniers temps. A l’heure où les conditions d’exercice se durcissent, les stratégies de communication du groupe de luxe convergent vers davantage de discrétion. La marque qui est restée des plus élitistes, continue à allier l’excellence du produit à la sobriété de la communication. Communication publicitaire Cartier communique beaucoup en presse, sur la joaillerie et le parfum avec des campagnes créatives qui jouent sur les codes de

Le street art Comment le street art apprivoise-t-il le milieu urbain ? INTRODUCTION Le XXème siècle voit naitre un rejet des formes et des sujets artistiques traditionnels. Avec le mouvement Dada, l’Art perd de sa dimension « sacrée » et démesurée. Les premiers ready-mades de Duchamps, détruisent tout à fait l’importance de la technique et du traditionalisme artistiques. « L’urinoir ou le porte-bouteilles affirment deux choses : que l’œuvre est entrée dans une nouvelle ère, celle de sa ‘’reproductibilité

style et ses savoirs-faire, ses animateurs. La radio permet d'être dans la foule des autres, elle informe, réagit et fait réagir. Les genres radiophoniques sont aussi variés que les genres littéraires. Il fut un temps ou l'on faisait de la radio élitiste (années 60). Elle abordait des sujets peu souvent exprimés à la TV, œuvrait pour la libération des mœurs. Après les années 60, beaucoup de critiques sur la radio apparaissent, contre la culture «mosaïque» de la radio: culture faite à partir de

l'oeuvre provoque en lui. Il est totalement inutile de faire appel à un savoir pour apprécier les qualités ou les défauts d'une oeuvre. L'oeuvre d'art plaît ou déplaît indépendamment de considérations techniques ou théoriques. L'art n'a pas à être élitiste; à tout le monde la faculté de l'apprécier ou le rejeter ! Subordonner le goût à la culture esthétique, c'est donner à l'art une fonction de distinction; les oeuvres d'art seraient réservées à certaines classes sociales, et inaccessibles à d'autres;

C’est au début du 20ème siècle que commence notre histoire. La montre suisse était la création issue d’un art horloger, un objet à la valeur unique dont on devait prendre soin toute sa vie. Équipée d’un mouvement mécanique fabriqué à la main, la montre représentait un héritage acquis par des siècles d’expertise traditionnelle, transmise de génération en génération. Cependant, en l’espace de quelques années, la valeur des exportations des montres suisses diminua de moitié, la part de marché détenue

“s’écouter parler” ? La poésie doit donc être comprise de tous. Car c’est bien son but : comment les masses pourraient-elles percevoir le message s’il ne lui est pas donné d’être accessible ? Prenons pour exemple la poésie symboliste : avant tout “élitiste”, elle aboutira vite au culte du moi, comme le montre bien cette phrase sans appel de Mallarmé : “Que les masses lisent la morale, mais de grâce ne leur donnez pas notre poésie à gâter” : l’art ne semble ici réservé qu’à quelques initiés, seuls capables

écrivains sont d’abord des hommes qui appartiennent à leur époque, et même, compte-tenu d’une sensibilité plus vive, qui participent plus étroitement aux affaires marquantes de leur temps. Aussi n’est-il pas étonnant de voir ces témoins mettre leur art au service d’une cause politique ou de courants de pensée. C’est ce que nous appelons la « littérature engagée ». Énoncé du sujet : Il est légitime de se demander si ce type de littérature est efficace, en particulier si les textes qu’elle produit

monde ; elle ne correspond pas une restitution fidèle de la vision "naturelle" de l'homme mais qu'elle est une construction symbolique de l'espace représenté. - fin des valeurs symboliques et religieuses qui étaient à l’œuvre dans la peinture avant : art devient une science avec ses lois et ses règles mathématiques : mais derrière, vision du monde (centrale et linéaire, point de vue unique) 3 niveaux d’analyse : - iconique : la dimension proprement plastique - iconographique : les conventions