Art élitiste

formes d’argumentation souvent complexes qu’ils proposent vous paraissent-ils être un moyen efficace de convaincre et persuader ? Introduction Les écrivains sont des hommes qui participent aux affaires marquantes de leur époque. Ils mettent leur art au service d'une cause : c'est la littérature engagé. On peut se demander si l'Argumentation est efficace pouir défendre une cause ? est-ce un bon moyen de convaincre et de persuader ? Généralement, l'écrivain parvient à nous faire adhérer ses idées

Philosopher est un verbe dont le sens peut être ambigu : en un sens propre, il désigne la réflexion sur les causes dans une conception générale du monde, comme résultat de l'amour de la connaissance En sens dérivé, il peut désigner un art de bien vivre. Il désigne donc à la fois une représentation de type contemplative (connaissance pure) ou une activité plus engagée dans la vie proprement humaine. L'activité de philosopher concerne donc à la fois l'action morale et politique, et nos moyens de connaître

sur la fuite du temps, "aimer" est un sentiment trop profond et trop personnel pour devenir une pensée collective, c'est une vision exclusive pour chacun. Lorsque la poésie est adressée au public, elle perd involontairement de sa qualité, c'est un art autonome. Le surréalisme est significatif, il célèbre l'invention et le songe pour s'opposer à l'engagement politique et idéologique. Ce panégyrique du subconscient est une mise en garde sur l'oubli du "moi". "Parler pour tous" privilégie l'idée de

populaire. Cela va de formes très élaborées à des formes populaires comme les berceuses. Un patrimoine culturel d'une diversité particulièrement large, contrairement à d'autres arts pratiqués de manière plus restreinte ou élitiste (littérature, théâtre…). Enfin, avec la musique, art de l'instant, se pose la question particulière des sources : l'absence de système de notation d'une partie de la musique mondiale, empêche de réellement connaître l'étendue de la musique du temps passé, la tradition n'en

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

new-yorkaises de leur grandiloquence : le Chrysler Building puis l’Empire State Building à New York battent des records de hauteur, matérialisant la réussite, l’ambition et la modernité des Etats-Unis des années vingt. Le style architectural « Art déco », qui succède à l’ « Art nouveau » d’avant-guerre, semble incarner, dans sa luxuriance provocatrice, l’amour de la vie caractéristique des Français des « années folles ». Par ses excès, son refus du raisonnable, il cherche un ailleurs loin du réel assimilé à

véritable univers : là reposaient leurs ambitions, leurs espoirs. Là était la vraie vie». Le Pop art est l'un des mouvements artistique principaux du 20ème siècle, né dans les années 50. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait. Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art. Soulignant ainsi ironiquement les éléments banaux ou «kitsch» de n'importe quelle culture

donc moins artistiques et contribue à l’aspect purement érotique du spectacle). En France, le strip-tease est-il alors un sport hebdomadaire ? On tente en tout cas de le domestiquer, de lui donner cet aspect de « bourgeoisie » rassurante car élitiste. Cet art en est-il un ? Ou bien est-il un faux fuyant inventé par l’homme pour masquer sa perversité et sa domination sur une femme constamment oppressée et étiquetée ? André Malraux disait : « il y a deux façons d’être un fils : marquer sa différence

« Avoir de la culture générale » c’est avoir des connaissances en tout genre sans spécialisation, c’est-à-dire être savant dans chaque domaine de connaissance. C’est par exemple avoir des connaissances dans le domaine de l’histoire du football, en art abstrait, en littérature française du XIXème siècle ou encore en mathématiques, tout cela à la fois. On retrouve surtout la notion de culture de base dans la culture occidentale, un héritage de l’Humanisme où l’on cherchait le plein épanouissement des

mouvement artistique du Pop Art nait dans les années 50 aux Etats-Unis. Le concept du pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'œuvre plutôt que par l'œuvre d'art elle même. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirées de la culture de masse populaire telle que la publicité et bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait. Le pop art, comme la musique pop