Artaud Le Théâtre De La Parole

en Tunisie et Prévert en Turquie 1922 Retour à Paris. Il s’installe 54 rue du Château (dans le XIVème arrondissement) qui devient bientôt le lieu de rendez-vous du mouvement surréaliste. S’y retrouvent : leur leader André Breton, Desnos, Aragon, Artaud… Evoquant cette période, le journaliste François Bott écrivait dans le Monde " On ne mangeait pas tous les jours, mais on écoutait du jazz toutes les nuits. " 1925 Le 30 avril il épouse Simone, " sa petite amie d’enfance ". C’est au Ciné-Opéra qu’ils

(Paris). Son œuvre 1951 : Molloy (roman) 1952 : Malone meurt (roman), En attendant Godot (pièce en deux actes) 1953 : L'Innommable (roman) 1955 : Nouvelles et Textes pour rien 1957 : Fin de partie (pièce en un acte), Acte sans paroles I 1961 : Acte sans paroles II, Comment c'est (roman) 1963 : Oh les beaux jours (pièce en deux actes) 1966 : Bing 1968 : Poèmes, Watt 1970 : Mercier et Camier (roman), Le Dépeupleur 1976 : Pour en finir encore et autres foirades 1978 : Pas, suivi de Quatre

né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine en région parisienne. Il est le second d’une famille de 3 enfants, ses deux frères s’appellent Pierre et Jean . Dès son plus jeune âge, son père, André Prévert, qui était critique dramatique, l’initie au théâtre. Il l’emmène dans les coulisses des spectacles car il connaissait bon nombre d’acteurs, tandis que sa mère, Suzanne Catusse, l’initie à la lecture. Elle lui lisait beaucoup de contes de fée, et un de ses préférés était Les Trois Mousquetaires. Sa

est pris de passion pour la critique dramatique et le cinéma, l’emmène souvent au théâtre et au cinéma quand il est enfant. Jacques Prévert quitte l’école à 15 ans après avoir passé son certificat d’étude et fait ensuite des petits boulots. Il est mobilisé en 1918 et à la fin de la guerre, il poursuit son service militaire. En 1925, il participe au mouvement surréaliste avec Desnos, Malkine, Aragon, Leiris, Artaud sans oublier le chef de file André Breton contre qui il finira par se rebeller. En

En quoi Fin de partie est-elle une pièce dérangeante ? Plusieurs pièces de Beckett, y compris Fin de partie, sont entrées au répertoire de la Comédie française. L’écrivain irlandais, dont le théâtre d’avant-garde a fait scandale et partagé le public à ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. Pourtant le texte et la dramaturgie d’une pièce comme Fin de partie demeurent dérangeantes, même pour un public du XXIe siècle. Déranger, c’est susciter un malaise, un inconfort, ébranler

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

Somers Lumières : Christian Léonard Collaboration musicale : Greg Houben Assistante à la mise en scène : Bénédicte Bantuelle Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Théâtre Jacques Gueux. Avec le soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre Dates : du 19 septembre au 27 octobre 2006 Lieu : Théâtre Blocry Durée du spectacle : en création Réservations : 0800/25 325 Contact écoles : Adrienne Gérard 0473/936.976 – 010/47.07.11 – adrienne.gerard@atjv.be

le théâtre Le langage théâtral est abordé dès le collège, mais son étude est approfondie en classe de Seconde comme en classe de Première. Son étude tourne autour de la place qu’il faut accorder au texte proprement dit. Si le théâtre sans texte s’impose comme une possibilité qui fait rêver aujourd’hui de plus en plus de créateurs, il peut difficilement faire l’objet d’une approche scolaire. L’enseignement, par la force des choses, met l’accent sur le texte. Peut-on vraiment le regretter quand

Objet d’étude: le théâtre, texte et représentation Après avoir identifié la forme commune des trois textes du corpus, vous direz quelles sont les spécificités de chacun de ces extraits. Corpus : A. DE MUSSET, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834. J. GIRAUDOUX, Électre, entracte : Lamento du jardinier, 1938. S. BECKETT, Oh les beaux jours, 1963. Annexe au texte 3 : Photographie de la mise en scène de Oh les beaux jours au théâtre de l’Odéon, 1963 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie)

Lettres – Théâtre Pourquoi peut-on lier le genre théâtral avec la politique ? INTRODUCTION : Qu’est ce que le genre théâtral ? Genre littéraire qui a été théorisée très vite (Platon et Aristote). Les deux rappellent que s’il y a dans l’art littéraire manière de représentation de l’homme il y a soit la représentation directe (mimésis : l’imitation des hommes en action et en situation), soit l’imitation indirecte (diégésis : par le récit