Artiste de guerre

jamais oublié, André Fougeron reste très méconnu en France. Son œuvre a cependant été réévaluée depuis les années 1980, notamment sous l’impulsion de sa petite-fille, Lucie Fougeron. Ce tableau est une des André Fougeron et la Guerre d’Espagne premières œuvres d’André Artiste : André Fougeron Titre: Espagne martyre Date : de janvier à juin 1937 Taille : 98 x 154 cm Nature: huile sur toile Fougeron, qui a également consacré plusieurs dessins à l’Espagne en 1937. Déjà proche du Parti communiste, Fougeron

cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme – hyper réalisme ! Contemporain                  

principes de Mein Kampf, c’est la fin des libertés et donc de l’Art. Il dit dans « Mon combat » : "Un artiste qui peint l'herbe en bleu est un menteur". Les canons de l'art étaient fixés une fois pour toutes, et ne devaient en aucun cas être changés. A partir du 1er novembre 1933, l’adhésion à la Chambre de La Culture, véritable cellule de censure médiatique, devient obligatoire pour tout artiste. L'art dégénéré, (de l'allemand : Entarte kunst : est forgé par Goebbels pour désigner toutes les

Révolutions Américaine : 1776 - La guerre de l’indépendance, ils sont une colonie sous la tutelle de la Grande-Bretagne et 6 6non pas d’armée. - La G-B est plongée dans la guerre de 7 ans, alors on lève les impôts aux USA. - Une délégation est envoyée pour obtenir plus de droit au Roi George V, lorsque la 6délégation revient, ils décident d’écrire la déclaration de l’indépendance en 1773. - Boston tea party, les USA vide les bateaux de thé dans l’eau pour ne plus avoir de produit 6d’Angleterre

LA GUERRE, Otto DIX (1929-1932) Je présente l’œuvre Titre : La Guerre Forme et dimensions : triptyque monumental (4.68x2.04m) Technique : tempera sur panneaux de bois Date : réalisé entre 1929 et 1932. Artiste : Otto Dix, peintre allemand (1891-1969) Présentation du peintre et des éléments de sa vie en relation avec l’œuvre Otto Dix est un peintre allemand qui s’est engagé volontairement en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale. Il a vécu l’horreur des tranchées et la violence des

ses banlieues : artiste précurseurs issus des quartiers mal famés de NY tel que : « TAKI 183 », « TRACY 168 » ou encore « STAY HIGH 149 » taguant sur les murs attirent l’attention de la population. L’art est un mouvement artistique contestataire qui réalise ses œuvres dans la rue et s’adresse ainsi à un large public. Il englobe différente pratique sur les quelles je reviendrai tout a l’heure. Le street art mène de multiples combats et revendique sa liberté d’expression. Des artiste comme banksy qui

Abécédaire de la Grande Guerre Ce dossier a pour but de croiser des regards d’artistes et d’écrivains d’hier et d’aujourd’hui sur la guerre de 1914-1918, regards présentés à la manière d’un abécédaire artistique. Voici les mots-clés et les thèmes que vous allez aborder dans ce dossier : - Artistes et écrivains face à la grande Guerre - Départs pour le front - Explosions - Face à l’ennemi - Impacts sur les civils - Souvenirs A l’intérieur de chacun de ces thèmes, vous découvrirez des

Otto Dix, La guerre Biographie d’Otto Dix : Otto Dix est né à Géra (Allemagne) en 1891. Il fera des études d’arts appliqués de 1909 à 1914. Lorsque la première Guerre Mondial éclate, Dix s’engage en tant que soldat, combattra en France et en Russie. L’horreur de la guerre le marque énormément et devient alors la base de ses œuvres, il y dénoncera violemment les atrocités de la guerre. Dix participe à la Première Foire Internationale Dada à Berlin, avec notamment George Grosz (un peintre allemand

Sujet n°1: «Personnes» de Christian Boltanski. Introduction: Bonjour, je m'appelle..., j'ai 14ans et je suis élève de 3°B. J'ai choisi d'aborder, dans mon exposé le thème de la Shoah et plus précisément la problématique: «Comment les artistes montrent la souffrance dans leurs œuvres?». Dans un premier temps je vais vous présenter l'artiste Christian Boltanski, dans un deuxième temps je vais présenter, décrire et analyser l’œuvre «Personnes» et dans un troisième temps je proposerez une

1953. Il examine ainsi la place des artistes et donc de leur art dans l'élan révolutionnaire ainsi que l'évolution de ces derniers vers une instrumentalisation par le totalitarisme soviétique. 1917 constitua une rupture de ce que l'on appel "l'âge d'argent" de la culture russe. Les mois qui précèdent la révolution d' Octobre apportent des bouleversements politiques et sociaux décisifs. Fuyant la crainte des révolutionnaires et des communistes, de nombreux artistes émigrent en Europe. Cependant d'autres