Artiste Non Engage

Victor Hugo peut être considéré comme le plus grand des écrivains du XIXe siècle. C'est un artiste complet qui a créé une oeuvre abondante dans tous les genres : poésie, théâtre, roman. C'est aussi un poète engagé, un homme politique libéral qui s'est mis aux services des grandes idées humanitaires. Fils d'un général de Napoléon, sa jeunesse est entrecoupée de nombreux voyages à travers l'Europe, ainsi le veut la carrière d'un militaire de métier. De retour à Paris, il s'adonna aux lettres. Il

Renard s’exprime sur la littérature, qui est l’art qu’il pratique. L’art au sens esthétique moderne, est la création d'œuvres destinées à plaire, c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Pour leurs productions les artistes s’inspirent du contexte spirituel, culturel et social de notre société. Qu'il s'agisse du domaine de la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, le cinéma, la danse ou encore la théâtre, l'art fait partie intégrante de la vie des hommes

En bref Domaine artistique  | Arts du visuel | | Artiste | Pablo RUIZ PICASSO | Titre de l’œuvre : | Guernica | Date de création :1937 | | | Dimension ou durée : H: 3,51m x L:7,52m | | | Taille relative de l’œuvre | | Technique / Support : huile sur toile | | Genre : | Peinture d’histoire, représentation d’un événement historique | * Présentation de l’artiste Peintre, dessinateur et sculpteur, espagnol, né à Malaga (au sud de l’Espagne) en 1881 et mort en

Composition 8 : 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassili Kandinsky, né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de

mobiles, véhiculent une culture. Extrait du corrigé : Mme de Staël doit être à Coppée.../ Molière doit retravailler Tartuffe et fait du personnage un laïc. C- Théorie de « l'Art pour l'Art » Débat quant à l'utilité de l'art : certains artistes ont refusé d'utiliser l'art. Pour Théophile Gautier, l'art doit être gratuit : « Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin, et ceux de l'homme sont ignobles

répond « Alors, tu n’est qu’un batard, car ta mère n’est qu’un catin ». Cette opposition par les valeurs et le discours entre Lorenzo et Tébaldéo, peut peut-être prétendre également à une opposition d’ordre politique. II. Tébaldéo, un personnage engagé ? Le peintre a beau voué un véritable amour pour la ville de Florence, il reste très lucide sur ce qu’il s’y passe et n’as pas peur d’établir des critiques sur la manière dont est gouverné la ville et ceux qui détiennent les pouvoirs : « Je sais

Dossier sur l’engagement Pour ce dossier nous procéderons par siècle du 16° au 21° siècle en choisissant deux artistes engagés par siècle. La majorité de ces artistes étant principalement des écrivains et poètes. Nous allons tout d’abord définir l’engagement puis nous verrons ensuite les différents artistes choisis dans ce dossier, quels étaient leurs engagements et pourquoi on-t-ils étaient sélectionnés. L'engagement est une attitude qui consiste à intervenir dans la vie de la société. Il s'agit

sceptique (prétendre être parvenue à une vérité absolue), moraliste et homme politique français de la Renaissance. Réflexion libre à caractère autobiographique. Léonard de Vinci (1452-1519) : peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. En classe, le croquis L’homme de Vitruve nous a été présenté. Il fut peint par Léonard de Vinci en 1492

contestation était également le plus dangereux pour les artistes, car le plus ouvertement osé. Beaucoup de « protest songs » n'ont même pas vu le jours car n'ont pas passé la censure (on pense notamment à Woodie Guthrie et à son influence). Ainsi, bien que les textes engagés ont le plus marqué les esprits, ils n'étaient pas les plus fréquents dans le domaine de la contestation. D'un autre côté, nous remarquons une évolution dans l'audace des artistes à exprimer leur pensée à travers de leurs créations

FLUXUS Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature. Histoire À la fin des années 1950, de jeunes artistes, influencés par le dadaïsme, par l'enseignement de John Cage (compositeur poète plasticien) et par la philosophie zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot « fluxus » signifie