Aspect Physique De Tartuffe

description du jeu théâtral : "dévore, amante affligée, toutes ces passions peintes sur les visages et exprimées avec une éloquence...etc" Il y a dans cette lettre un champ lexical de l’émotion et de l’interprétation qui semble démesuré dans certains aspects.  Il y a aussi une satire des artistes de l’époque : « on dit...et si on excepte.., où elles sont assez sauvages.. » Le « on dit » désigne la pensée générale, sauvage est assez péjoratif, surtout lorsque l’on sait que ce mot désignait dans un sens

À boire ! ». Le recours aux géants permet aussi de bouleverser la perception habituelle de la réalité. Sous ces aspects, l'œuvre de Rabelais s'inscrit dans le style grotesque, qui appartient à la culture populaire et carnavalesque. Néanmoins, le thème du géant n'est pas exploité uniquement pour son comique. Il symbolise l'idéal humain de la Renaissance : il est la transposition physique de l'immense appétit intellectuel de l'homme de la Renaissance. Rabelais s'efforce ainsi, à travers ses textes

avec une loupe les examine une à une, le contraire du travail intellectuel, un travail de bon artisan. Ce travail de démontage est le plus important car c'est lui qui va commander tous les autres, c'est lui qui fera choisir les acteurs selon leur physique, leurs moyens, leur façon de parler ; c'est lui qui va imposer le dispositif scénique dont on confiera la mise au point au décorateur. C'est cet examen qui suggérera l'atmosphère, l'éclairage. Ce premier travail nous dira comment on doit établir

1693). Ce texte, de circonstance, traite du sujet controversé des « animaux-machines » (*), mis à la mode par Descartes. La Fontaine se placera plutôt dans la ligne de Gassendi en refusant la théorie des animaux-machines qui pourtant sera, avec la physique mécaniste, l’un des jalons importants des débuts de la science moderne. (*) On ne peut bien comprendre la pensée de La Fontaine sans avoir une notion au moins élémentaire de la théorie cartésienne des animaux-machines. Théorie des « ANIMAUX-MACHINES »

Percevoir les spécificités de l’écriture théâtrale, sa dimension spectaculaire. Comprendre le rôle du metteur en scène. S’entraîner à la dissertation. Lecture d’images. Écriture argumentative. Séance 6 Le dénouement (V, 4, p. 211-214). « Aspects du lyrisme hugolien » (Dossier, p. 245-254). Étudier une scène de dénouement. Comprendre les effets du lyrisme au théâtre. Lecture analytique. Séance 7 Ensemble de la pièce. Sujet de dissertation. Réaliser une synthèse de la séquence. S’entraîner

Guillaume de Lorris, qui est une œuvre allégorique sur l'art d'aimer, s’inscrivent dans cette tradition. Le 16éme siècle : L'Humanisme : Le mot Humanisme vient du latin humanitas qui désigne « l'ensemble des qualités intellectuelles, morales et physiques qui distinguent l'homme des autres créatures dans ce qu'il y a de plus accompli ». Il désigne aussi un courant de pensée qui a traversé l'Europe de la Renaissance (16éme siècle). Les origines du mouvement : Les découvertes qui jalonnent la fin du

la pousser au désespoir". La répétition est aussi un procédé fréquemment utilisé pour déclencher le rire. Qui ne se souvient des célèbres répliques de Molière ? Qu’il s’agisse de "Mais qu’allait-il donc faire sur cette galère ?" ou de "Et Tartuffe ?" Nul ne peut résister à ce comique de répétition, outil préféré de nos clowns modernes ("Sans blague !" ou "Qu’est-ce que c’est que ça que c’est ?"). Ionesco a recours à la répétition dans la scène 4 de La Cantatrice chauve, lorsque les Martin

vous mener à un exercice réussi. Il peut par exemple s’agir d’un portrait physique grâce à la description du visage ou encore des vêtements. Cependant, n’oubliez pas que le portrait peut également être moral. Les paroles ou les souvenirs du personnage permettront alors d’en savoir plus sur ce qui fait sa « dimension extraordinaire ». Dans Le Père Goriot, Balzac nous propose le portrait de Vautrin. La description physique nous livre déjà des informations importantes sur ce personnage. « Il avait

plutôt sa moquerie parce que les aspirations d’un ermite devraient être plus élevées. Avec «gros et gras», l’analogie est frappante avec Tartuffe, le personnage de Molière dont la pièce était tout à fait contemporaine, type lui aussi du dévot hypocrite : «.....il se porte à merveille, Gros et gras, le teint frais, et la bouche vermeille» (“Tartuffe”, vers 234). «Dieu prodigue ses biens» : Les biens donnés par Dieu devraient être uniquement spirituels, mais La Fontaine lance une pointe

plutôt sa moquerie parce que les aspirations d’un ermite devraient être plus élevées. Avec «gros et gras», l’analogie est frappante avec Tartuffe, le personnage de Molière dont la pièce était tout à fait contemporaine, type lui aussi du dévot hypocrite : «.....il se porte à merveille, Gros et gras, le teint frais, et la bouche vermeille» (“Tartuffe”, vers 234). «Dieu prodigue ses biens» : Les biens donnés par Dieu devraient être uniquement spirituels, mais La Fontaine lance une pointe