Aspects Comiques La Moquerie

COMMENTAIRE COMPOSE Dans un premier temps, nous allons montrer Cette scène a un intérêt dramatique pour la pièce, car le traître va y lever le masque, grâce au piège tendu par Elmire, créant un fort suspense. Par la suite, nous étudierons Les aspects comiques de cette scène sont la preuve qu’il s’agit bien d’une comédie de caractère. Pour finir / Enfin, nous verrons Mais dans une certaine mesure cette scène comporte aussi des nuances inquiétantes. PLAN CONSEILLE I/ Intérêt dramatique (= utilité

les passants rient ». Le comique nait d’une sorte d’anormalité du corps humain : lorsque le corps a manqué de souplesse pour s’adapter à une situation et qu’il s’est raidi dans une attitude, par exemple si quelqu’un trébuche, faute d’avoir évité un obstacle. « Mais par manque de souplesse, par distraction ou obstination du corps, par un effet de raideur ou de vitesse,…. C’est pourquoi l’homme est tombé, et c’est pourquoi les passent rient ». Pour lui il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est

récit de romance, comporte tout de même la notion de l'échelle sociale et de l’ascension de celui-ci caractéristique de l’époque, notamment dans l’extrait que nous allons étudier. En effet, dans ce passage, ce thème se manifeste par une situation comique centrée sur Adrien Deume. Il se préoccupe tellement d’une mission lui permettant de grimper les échelons sociaux, au point de ne pas prendre conscience du fait que sa femme, Ariane, trompe celui-ci. Dans la scène étudiée, Adrien, fou de joie, appelle

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

figure de Socrate est présentée. De la ligne 20 à la ligne 31, Rabelais se sert des deux images précédentes pour défendre la valeur de son ouvrage. Commentaire linéaire : Exhortation : ( l. 1 et 2) « Buveurs… précieux ». Double apostrophe, comique, élogieuse et surprenante. Expressions oxymoriques L’auteur cherche à capter l’attention de son lecteur. « Car… écrits » : Pronom tonique «(à) vous », adverbe de négation « non ». Il souhaite mettre en valeur ses lecteurs, qu’ils se sentent

*frappé par côté spectacle : l.27 « le théâtre de la guerre » *champ lexical musique : instrument de la gloire l.2,3=> canons = instrument : + son mais – coté meurtrier=> Guerre = épique * sentiment spectacle bien ordonné : connecteur temporel=> moquerie stratégie : art de la guerre * Te deum : + sacralité guerre => royalisme avec superlatif : beauté guerre B. La Guerre, Un bienfait rationnel pour l’Homme *guerre justifié par terme Pilosophique=> fatalité : raison suffisante l.7 et organisme

Séquence 1Un personnage spectaculaire et comique : le fanfaronProblématique : En quoi le spectacle peut-il être considéré comme un ressort essentiel du comique ?Séance 1 : Théâtre, spectacle, comédieObj : découvrir le thème A) « Spectacle » et « Théâtre » Distinguer « spectacle » et « comédie »Le spectacleLe mot spectacle englobe plusieurs titres de représentations, cela peut être du théâtre, de la danse, de la musique, la magie, le cirque, …Dans le spectacle il y a forcément un rapport entre le

Refus de Pantagruel. Importance de la numérologie A l’origine Pythagore. Panurge tire le chiffre 16 : nb heureux mais aussi mariage. A cause de sa vantardise, il interprete le nb 16 : exploits sexuels/ Registre paillard. Humiliation de Panurge, comique du a l’opposition des 2 personnages. Chap 10 : fantaisie mythologique. Jeu et critique des peres de l’eglise contre l’immoralité des fables paiennes. Par 3 fois interprétations défavorables de son avenir : cocu battu et volé. Mais Panurge interprete

très bien portant. La comédie porte à rire, mais celle-ci possède également une portée critique. Comment Le Malade Imaginaire de Molière amuse-t-il mais fait-il aussi réfléchir le public ? Pour répondre à cette question, on montrera sous quels aspect cette pièce fit-elle rire, puis on décrira les problèmes de la société critiqués par Molière. Tout d'abord, la pièce de Molière est une comédie ballet qui, amusé et qui utilise différents types de comédies pour y parvenir. Une comédie-ballet possède

plusieurs œuvres telles que Le rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme. Il s'agit ici d'un extrait de Lucien Leuwen, qui se situe au début du roman, dans le chapitre 4. Par la suite, nous allons voir comment l'auteur rend cette scène de rencontre comique. Dans une première partie, nous remarquerons que la rencontre entre les deux personnages est atypique mais à la fois assez conventionnelle. Ensuite, nous constaterons que l'opposition des deux personnages rend le coup de foudre surprenant. Et enfin