Aspects Comiques La Moquerie

son comique a presque toujours la transparence d'un apologue. » Selon Baudelaire, malgré que Rabelais soit « le maître français en grotesque »,celui-ci veut tout de même faire passage message ou une morale. La fin de cette citation ajoute aussi l'argument que le comique de Rabelais est toujours facile à comprendre en vue de cette morale. Si l'on ne peut nier que Gargantua de Rabelais est une oeuvre humanisme servant à instruire le lecteur, on peut tout de même s'interroger sur son comique qui aurait

un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. • Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, Illusion comique). • Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases, antithèses…). Le burlesque se rapproche du réel et emprunte le registre satirique.

un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases, antithèses…). Le burlesque se rapproche du réel et emprunte le registre satirique

un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases, antithèses…). Le burlesque se rapproche du réel et emprunte le registre satirique. 3)

carnavalesque de la littérature. 26 A la base du concept de carnavalesque, se trouve toujours la notion d’un monde double. Tout ce qui est de la catégorie carnavalesque tombe dans la partie subversive de ce monde. Dans cette sphère non-officielle, le comique règne et tous les participants sont égaux. Ce monde est en fort contraste avec la sphère officielle du sérieux ou les hiérarchies politique et sociale sont renforcées à tout moment. C’est à travers les caractéristiques du carnavalesque que ces

argumentaire va tourner. En effet, beaucoup de gens disent que l’humour est universel et qu’il faut savoir rire de tout. L’humour est, par définition, une forme d'esprit railleuse « qui s'attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité ». L'humour est distingué par plusieurs concepts : c’est un langage, mais aussi un moyen d’expression. L’humour peut être employé dans différents buts et peut, par exemple, se révéler pédagogique ou militant

arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. • Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). • Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases, antithèses…). Le burlesque se rapproche du réel et emprunte le registre satirique.

sont les paroles rapportées des marins -> phrases exclamatives. Les albatros sont les victimes des marins montrer avec les couples d’adjectifs péjoratifs (v9 : « gauche et veule » v10 : «  comique et laid » v6 : « maladroit et honteux »). L’antithèse « beau et laid » renforce la laideur de l’oiseau et son aspect disgracieux. L’adverbe « piteusement » (v7) renforce l’effet de victime. Le métaphore «  infirme » (v12) et « ailes blanches » (v7) comparé aux « avirons »(v8) montre la lourdeur et la maniabilité

connut un tel succès le 6 avril 1723 qu’elle la jouera chaque année jusqu’en 1726. Après une brève interruption, elle la reprend, à la demande pressante du public, jusqu’en 1779, date de la dissolution du Théâtre italien et de sa fusion avec l’opéra comique. A la fin du XVIIIème siècle, les Républicains lui reprochent son caractère aristocratique et frivole, la trop grande subtilité des sentiments , et la sophistication de son langage. Ils lui préfèrent un théâtre plus populaire, plus contestataire,

d’argent…etc. La représentation se faisait l’après midi pour des raisons de sécurité (de 14h à 18h). En effet, se promener dans Paris le soir au XVIIème siècle était risqué. Avant chaque pièce (tragédie ou comédie sérieuse), il y avait une courte pièce comique contrairement à nous. L’éclairage était fait avec des chandelles qu’il fallait souvent moucher pour éviter les incendies qui étaient fréquent à l’époque (les scènes étaient en bois) ; c’est pour cela qu’il y avait beaucoup d’entractes (sinon asphyxies)