Auteur-compositeur

Pour l'exposé. Donc, dans notre exposé nous allons parlé du groupe Quai n°5 mais plus particulièrement de leur façon de travailler et de faire transmettre la musique des plus grands compositeurs comme Bach ou Mozart. Nous étudierons une œuvre de J-S Bach (La Badinerie de la Suite n°2 en Si Mineur) puis l’œuvre (Fuite en Fi) qui est en réalité l’œuvre de Bach arrangée par Quai n°5 dans une ambiance plutôt Brésilienne, Amérique latine. Nous terminerons par une ouverture sur deux autres mélodies

➢ Bibliographie [pic] Introduction : Nicolò Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien, né à Gênes le 27 octobre 1782, et mort à Nice le 27 mai 1840. Paganini fut un compositeur de la période intermédiaire entre la fin du classicisme et le début du romantisme, au début du XIXe siècle. Ce fut également un compositeur réputé, ayant inventé de nouvelles façons de jouer du violon. Il est l’auteur de l’ensemble (ou presque) des techniques modernes

n'a pas d'intérêt esthétique. Le minimalisme en musique se caractérise par un rejet du sérialisme,( une succession rigoureusement préétablie et invariable de sons appelée série. ) et à un retour à la tonalité et à la pulsation rythmique. Les compositeurs étudient souvent l'acoustique du son grâce aux nouvelles technique et appareils électronique. Origine : Le précurseur de ce mouvement est Érik Satie, c'est le premier à avoir utiliser un mouvement répétitif pour composer sa musique. Il écrira

siècles, souvent dans des contextes religieux. La section de trombones à l’orchestre n’a pas toujours été constitué de deux trombones ténors et un trombone basse, comme on la connaît présentement. Le trombone alto a été utilisé par de nombreux compositeurs à l’orchestre, particulièrement dans les pays de langue allemande. En plus de sa place à l’orchestre, sa virtuosité et sa capacité de jouer toutes les notes chromatiques ont fait de lui un instrument soliste de choix. Le trombone ténor l’a peu

Le désir des compositeurs de construire des instruments électriques, puis électroniques, date de la fin du xixe siècle. Les premiers instruments ont été le fruit de recherches souvent longues. Les premières recherches musicales expérimentales se sont servies du matériel des divers laboratoires de musique et des techniques d’enregistrement radiophoniques qu'ils ont détournés de leur fonction première. C'est à cette époque que se sont constituées dans les studios d'enregistrement et dans les institutions

En France, après la révolution, de nombreux compositeurs étrangers, pour la plupart italiens, vont influencer l’opéra français. Petit à petit, un style national va se créer et trouver toute son apogée dans le « grand opéra ». Parallèlement à ce genre, le répertoire se compose d’opéras-comiques et d’opérettes, dans la seconde moitié du siècle. A travers l’étude de la genèse et de la création de l’ Elisir d’amore, nous allons mettre en avant le transfert culturel entre la France et l’Italie dans la

célébrité assurée. Il résidera une dizaine d'années à Paris, et ces années, représentent pour Liszt une période d'ardeur romantique et de travail acharné. Dans la capitale française, en fréquentant les salons parisiens, il fera la connaissance de compositeurs tels Chopin, Berlioz ou Paganini mais aussi de personnalités comme Victor Hugo, Georges Sand, Delacroix et surtout la comtesse Marie D'Agoult, avec qui il aura une union illégitme. Marie abandonne en effet son mari et ses enfants pour le suivre

de la musique, on assiste à la création de nouveaux genres de pièces comme des brèves pour piano, des miniatures de piano, des poèmes symphoniques et des drames musicaux. Les restrictions du classique sont ignorées, même vues avec dédain. Les compositeurs passent par des gammes chromatiques, d’altérations, d’enharmonies à des nuances qui passent de l’extrême à l’autre, ce qui n’avait jamais été entendu auparavant dans cette période classique plutôt limpide. Les formes plutôt carrées d’auparavant

orchestre Beethoven I. Présentation de l’artiste Ludwig van Beethoven est né à Bonn, en Allemagne, le 17 décembre 1770. Son père, qui est lui-même musicien, lui enseigne rapidement la musique. Ainsi, Ludwig devient vite un pianiste et compositeur hors pair. Il a composé 9 symphonies. Beethoven a été dans la période pré-romantique. Il rencontre d’autres grands noms de la musique comme Wolfgang Mozart et Joseph Haydn. Malheureusement, à partir de 1796, Beethoven devient progressivement

Claudio Monteverdi (15 mai 1567 - 29 novembre 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également le dernier grand