Auteur-compositeur

parvient à une approche de la notation usuelle, notamment pour les codages rythmiques. 3.7 Activités d’écoute : 3.7.1 : Ecoute culturelle : Découverte du monde de la musique : musiques du monde, musique de grands compositeurs, chants appris dans le passé ou à apprendre plus tard dans l’année. Cette écoute fait l’objet d’un moment particulier : le jardin musical. 3.7.2 : Affiner l’écoute : Ecouter pour repérer et reconnaître, un instrument, des éléments

mort à Paris le 25 mars, 1918 L’impact de Debussy sur le monde et la culture francophone. Claude Debussy considérait comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle. Ses harmonies influencaient presque tous les grands compositeurs du 20e siècle. Il également influencait de nombreux personnages importants de Jazz. Il influencait de nombreux compositeurs contemporains comme bande-son de John Williams. Debussy influencait d'autres musiciens français de son temps.

Johann Sebastian Bach (21 mars[1] 1685 - 28 juillet 1750), en français Jean-Sébastien Bach, est un musicien et compositeur allemand. Membre le plus éminent de la plus prolifique famille de musiciens de l'histoire, sa carrière s'est entièrement déroulée en Allemagne centrale, dans le cadre de sa région natale, au service de petites municipalités, de cours princières sans importance politique, puis du conseil municipal de Leipzig qui lui manifestait peu de considération : il n'a ainsi jamais pu

d’Alain Corneau, qui l’adaptera en film et dont il sera le co-scénariste. Il raconte la relation et les différents parcours de deux musiciens, joueurs de la viole de gambe : le maître, Ste Colombe, et l’élève, Marin Marais. Il s’appuie sur des compositeurs baroques ayant réellement existés, et leur invente une vie, pour comparer les différents chemins qu’ils empruntent. Le maître choisit la création personnelle et le repli sur soi, l’élève utilise la musique comme un moyen de revanche sociale. Comment

comme grands danseurs, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky et d'autres. il commence par organiser en Russie les premières expositions d'impressionnistes français (1899-1900) et crée des « Soirées de musique contemporaine » qui font connaître de jeunes compositeurs français (Ravel, Dukas, Debussy) au public russe. On compte parmi les chorégraphies présentées pas Diaghilev quelques chefs-d’œuvre fondateurs tel que « L’après-midi d’un faune » en 1912 ou « Le Sacre du printemps » en 1913. Puis il finit par mourir

I. Georges Gershwin est un compositeur américain (1898-1937). Ses parents sont des immigrants juifs russes qui ont fui les pogroms russes. Georges naît le 26 septembre 1898 à Brooklyn (New York). Il est le deuxième de quatre enfants. Enfant, il déteste l’école. Un jour, il entend un piano mécanique qui diffuse une mélodie à la mode et qui lui procure une grande émotion. De la naît sa passion pour la musique et le piano en particulier. Certaines de ses compositions deviennent des standards du

notes graves. Richard Wagner, par exemple, a composé Leubald (une tragédie en cinq actes) alors qu'il n'avait que onze ans à l'époque. Il dira plus tard : « J'avais onze ans à cette époque. Alors je voulus être poète. » . Richard Wagner était un compositeur Allemand de l'époque romantique, où le thème du drame (ou encore celui de l'amour) était très présent à cette époque. Mais chacun des thèmes que la Poésie ou bien la musique très on le même but : La volonté de l'Artiste de transmettre. Cette transmission

une œuvre musicale composé pour grand orchestre par Gustav Holst entre 1914 et 1917 . Dans cette pièce Holst a donné à chacune des planètes du système solaire une couleur propre. Brève bio de l’auteur : Né au Royaume –Uni , Gustav Holst compositeur du 20ème siècle suit des études de pianiste et d’organiste a Londres . Il est nommé directeur musical à St Paul’s Grils school et responsable de la musque dans une école musicale à Londres . Personnalité impressionnante pour l’époque , il commence

les arguments qu’avance l’auteur, pour après étudier les contradiction qui y apparaissent. I/ Bukofzer commence son texte par l’opposition de deux genre, à savoir la prima prattica et la seconda prattica, et argumente ce conflit avec deux compositeurs, Monteverdi, appartenant à la seconda prattica et Artusi, appartenant à la prima prattica. Il continue en nous expliquant que les périodes de transitions entre deux époques sont des périodes où les styles s’entrecroisent, «  ce passage d’une ère

Giovanni Croce et Andrea Gabrieli ; (de ce dernier, la « Sonate a 5 instromenti » (de 1586), est aujourd'hui perdue). Dès le début du xviie siècle déjà, une grande partie des compositeurs italiens ont adopté et intégré la sonate à leur répertoire. Depuis la fin du XVIIème et jusqu’à nos jours, de très nombreux compositeurs ont écrit d'innombrables sonates pour tous les instruments imaginables de leur époque. La marche funèbre de Chopin est l’un des rares morceaux de musique à l’écoute duquel personne