Auteur Et Metteur En Scene Soient La Meme Personne

standard : Molière était un auteur et metteur en scène au XVII siècle pendant le classicisme. En 1665 il écrit Don Juan qui est par contre est une pièce baroque. Il fait cela pour améliorer son image devant la cour qui la condamné à cause de sa pièce précédente le Tartuffe. Dans cette pièce, il met en scène un libertin, DJ, dans une comédies de mœurs. Acte I scène 2 Dans cet extrait on attend l’apparition en scène de DJ qui a été présenté dans la scène précédente par Sganarelle. « Grand

didascalies : - indications de mise en scène - comprennent : titre de la pièce, la liste des personnages, les indications sur le lieu et le moment de l'action, les décors, les costumes, la musique, l'éclairage, le découpage en actes, en scènes. -indications de jeu pour les comédiens : gestes, diction, entrées et sorties de scène, déplacements. Les paroles des personnages ou répliques : - un monologue: le personnage s'adresse à lui même, personnage absent, pensées et sentiments

en sorte, d’abord que le cinéma soit attrayant et divertisse les masses et en outre qu’elle soit d’un bon rapport. Il est exemplaire à ce titre que les chevaliers d’industrie du cinéma ne fassent pas la fine bouche sur les films corrupteurs, voire même criminels (…)Il va de soi que la cinématographie soviétique ne peut tolérer dans ses films, ni les tendances politiques social-bourgeoises, ni la glorification des vertus bourgeoises ni les éléments corrupteurs et criminels présentés sous une forme

Maître Puntila et son valet Matti. Par la Comédie de l'Est. Comédie de Brecht, Maître Puntila et son valet Matti, mise en scène de Guy Pierre Couleau, directeur du Centre Dramatique National de Colmar. Maître Puntila est un riche propriétaire terrien Finlandais, qui devient presque “humain” uniquement lorsqu'il a but, son addiction à l'alcool rythme toute la pièce. Ivre, il devient prodigue, affable, généreux et proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, calculateur. Pour son plus

3. La ruse marivaudienne est-elle bienveillante ? 4. En quoi le théâtre est-il en lui-même l’art de l’illusion et de la manipulation ? 5. Montrez que la révélation amoureuse constitue le moteur de la pièce. 6. En quoi Dubois ressemble-t-il à un véritable metteur en scène ? 7. En quoi Dubois est-il un fin stratège ? 8. En quoi Dubois est-il un personnage

l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres (et en premier lieu, il s’oppose à Jean, bien peigné, bien habillé). Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros.               B- Un lieu de heurts • Beaucoup de déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence des sentiments

communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier doit convaincre. ➢ TEXTE : Roland Barthes, Essais Critiques , « Littérature et signification »

2 nd S Le 20 ème siècle Introduction : Arithmétiquement le 20 eme siècle, commence en 1901. Le 20 eme siècle est le siecle des grands changements, des radicals changements. Le 20 eme siecle est valorisé par des personnes qui ont une pensée négative ou positive de ce siecle. On peut dire qu'il est la conclusion du 19 eme siecle : - politique : 3 eme Republique ( 1870 - 1940 ) - politique internationale : * rivalité France - Allemagne

Souligne le féminisme de la pièce. Drame romantique en prose, Angelo, tyran de Padoue est une pièce méconnue du répertoire de Victor Hugo (1802-1885). C’est âgé d’une trentaine d’années mais déjà empreint de maturité, que celui-ci a écrit pour la scène du Théâtre-Français cette histoire de tyrannie et de sentiments. Une tragédie pétrie de puissance et de fragilité, où le destin de quatre êtres passionnés se joue en l’espace de trois journées. Écrivain, dramaturge et cinéaste, Christophe Honoré ne

quand il y a vu que ça marchait il est allé chez le concurrent, plus prestigieux. Ce n’est pas sa première pièce il est déjà connu. 1672, c’est un relatif suces. L’année d’avant 1971 ont été vraiment concurrent par ce qu’ils ont joué les deux pièces en même temps, c’est la mène histoire : Bérénice. Aujourd’hui Bajazet est beaucoup moins représenté. Marivaux : La pièce est jouée en 1737 au théâtre Italien. Le panorama des théâtres a changé, il y en a beaucoup plus, mais il reste un lieu contrôlé par