Autoportrait Doisneau

personnages, montrent la violence et la brutalité de la scène, et créent une ambiance théatrale, dramatique et héroïque. Enfin, il semblerait que Le Caravage se soit représenté à travers le visage de Goliath. Selon certains spécialistes, cet autoportrait de l'artiste pourrait renvoyer à sa comdamnation à mort par décapitation. - Conclusion: La manière de peindre du Caravage (clair-obscur...) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance à un courant artistique appelé « Caravagisme », qui se

 SEANCE 10 : ET SI L'ON SE RACONTAIT PAR L'IMAGE Objectif : Etude de l'image un auto-portrait histoire des arts a) Etude du tableau et sa signification (page 47) Mes grands-parents, mes parents et moi Frida Khalo est née à coyoan en 1910 et elle déscède en 1954 C'est une artiste peintre d'orignine Mexican et Allemende, frappé par la polionnyélite dans son enfance, elle a été victime a à l'age de 18 ans d'un grave accident de la circulation qui la cloua au lit pour une longue

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis Frida Kahlo Domaine : Art du visuel Thématique : Arts, techniques et expression Présentation de l’œuvre : Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis est une huile sur métal, peinte à New-York en 1932 par Frida Kahlo. Ces dimensions sont 30 x 34cm et elle fait partie de la collection Manuel Reyero à New-York. Autoportrait : La première chose que l’on peut voir sur cette peinture est cette femme au centre

La Rencontre, Gustave Courbet. L'oeuvre proposée est la reproduction d'une peinture de Gustave Courbet datant de 1854, et qui le représente avec son mécène. Un autoportrait du peintre, donc, inscrit ici dans le paysage. La Rencontre est une huile sur toile de 129x149cm, exposée au Musée Fabre à Montpellier. 1. Quel regard le peintre pose-t'il sur lui-même au travers de ce tableau? La Rencontre représente une scène privée entre Gustave Courbet et son mécène Bruyas, accompagné de son

délayée dans de l’eau additionnée d’un agglutinant (gomme, colle, œuf) – ce procédé. objectif : voir comment, en peinture, un autoportrait peut être « romancé » à la façon récit d’enfance. Sans titre Toute sa vie, Frida Khalo ne cessa de faire son autoportrait, chacun de ces autoportraits constituant une trace des étapes de sa vie. « Je peins des autoportraits parce que je me sens si souvent seule et parce que je suis la personne que je connais le mieux. » disait-elle. Elle construisit

 Analyse d’œuvre Nous allons décrire avec approfondissement l’huile sur toile de Gustave Courbet intitulé : « Autoportrait au chien noir ». D’une dimension de 46x56 cette peinture fut crée en 1842 et est actuellement exposée au Petit Palais du Musée des beaux-arts de Paris. Ce peintre français s’imposa rapidement comme le chef de fil du mouvement réaliste. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que :

cadavre de droite. On ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n’a pas de visage et semble immobile. - Le panneau de droite est en réalité un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre

L'arrière plan représente une sorte de désert déchiré. C'est un horizon monotone. Les couleurs choisies n'attirent pas l'oeil mais la mettent extrêmement bien en valeur. Frida Kahlo est paralisée de la colonne vertébrale, elle peignit cet autoportrait lorsque son état de santé empira et qu'il lui fallut porter un corset de métal. Ce qui explique son « vêtement »; Une colonne ionique brisée en plusieurs endroits symbolise sa colonne vertébrale blessée. La fente dans son corps et les sillons du

que les chiens sont les miroirs de notre société, il y a un aspect psychologique dans ses photographies. Finalement, que ce soit à travers la mise en scène trash ou mignonne, l’ajout de peinture par-dessus la photographie ou encore le simple autoportrait ou portrait d’une personne comme une autre, on peut dire que les artistes contemporains ont su révolutionner la question du portrait photographique.