Autoportrait En Malade

les créateurs ne sont pas nombreux parce que leur travail est titanesque ; celui-ci mobilise fortement l’esprit, exige une tension du corps et sollicite beaucoup d’énergie psychique. De sorte qu’il peut altérer la santé mentale. On pense à Rimbaud, malade pendant l’écriture d’Une saison en enfer : « Ma santé fut menacée. La terreur venait. Je tombais dans des sommeils de plusieurs jours, et, levé, je continuais les rêves les plus tristes. J’étais mûr pour le trépas et, par une route de dangers, ma

lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme: Nature, berce-le chaudement: il a froid. Les parfums ne font plus frissonner sa narine; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine Tranquille. Il a deux trous rouges au coté droit.  Photo qui va avec ce poème : L’Homme blessé, de Gustave Courbet,1854. Les autoportraits occupent une place centrale parmi les oeuvres de jeunesse de Gustave Courbet. Ils sont autant

“malheureux” « pauvre » « pitié » « supplice » « condition honteuse » -« je n’ai pas e moyen de payer » > pauvre -hyperbole « au péril de ma vie » > accentue le malheur - de plus c’est une femme seul devant une assemblé d’homme b) Un autoportrait élogieux - pléonasme « je les ai nourri de mon lait » -accumulation « cinq beau enfants… avantage pour eux » l.16/20 > éloge d’elle-même pour attirer l’indulgence du tribunal c) Un fort caractère -présence de ‘je’ > montre son implication

évènements l'ont incité à écrire ses essais : le chagrin de la mort de son père et celle de la Boétie ainsi que son envie de se faire connaître.. Ses essais sont plusieurs livres avec des chapitres thématiques. C'est lui qui crée le genre. Il y fait son autoportrait, parle beaucoup de la mort, est contre la tortue Montaigne est un héritier de l'humanisme mais est presque déjà un penseur baroque car il constate que dans le monde, rien n'est stable. Il est catholique. C'était l'ami d'Henri de Navarre et de

bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert ou la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme: Nature, berce-le chaudement: il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine. Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. Arthur Rimbaud, novembre 1870

œuvre clé) Les Ambassadeurs, tableau de Hans Hobein le jeune (en liaison avec la nouvelle à chute) Autoportraits de Frida Kahlo (livre p 50) Vipère au poing, roman d’H.Bazin et film de P. de Broca L’ami retrouvé, roman de F.Uhlman et film de J.Schatzberg Le mythe de Roméo et Juliette : pièce de Shakespeare, films de F.Zefirelli ou B.Luhrman, Roméo kiffe Juliette (Grand corps malade), West side story… Maus, BD d’A.Spiegelman Sobibor, roman de J.Molla La vie est belle, film de B.Begnigni

peintre mexicaine, issue d'une famille de généraux espagnols. À l'âge de six ans, Frida est victime d'une poliomyélite. Elle s’inspire des techniques de retouches photographiques, par petite touche pour peindre. Après avoir été de nombreuses fois malade, Frida finit par être amputée et plonge dans une grave dépression. Affaiblie par une grave pneumonie, Frida Kahlo meurt dans la nuit du 13 juillet 1954, sept jours après son quarante-septième anniversaire. Siècle : XX ème siècle Repères

une série d’estampes pour dénoncer l'horreur du combat. Il reste néanmoins attiré par le libéralisme français. Pacifiste, il s'attaque autant aux envahisseurs français qu'aux guérilleros espagnols. En 1819, gravement malade, il échappe de peu à la mort. Il continue de peindre : autoportraits, estampes énigmatiques. En 1824, craignant pour sa vie et celle de sa famille, Goya le libéral s'exile en France, d'abord à Paris puis à Bordeaux, où il peint jusqu'à sa mort l'année suivante. D'abord peintre talentueux

nature dans l'hyperbole lignes 40-41 « Il est des enfants géniaux. ». C'est dans cet autoportrait que le texte va nous mener vers un véritable chantage de l'enfant roi comme nous allons le voir dans la seconde partie. Victor agit dans la scène comme un moraliste, il entame une réflexion déraisonnable à propos de la gifle que lui a donnée sa mère à travers l'anaphore « Si c'est pas malheureux, battre un enfant malade, un enfant qui souffre. Une mère qui gifle un enfant qui va mourir, qu'est-ce que

visage jeune, sur un corps murri, son vêtement découvre encore son coprs. La pose est théâtrale et modélisée. La technique du Clair-Obscur est mise de l'avant. La nature morte est encore bien présente. Il y a un souci de réalité. Le Caravage, Bacchus malade, huile sur toile. L'épaule est redondante, et l'émotion est bien sentie. Le Caravage, Jeune Garçon mordu par un lézard, 1594, huile sur toile. La pose est très suggestive. Ce n'est plus des portraits strictes, mais on capte la spontanéité et en