Autoportrait En Soldat

choisi de peindre la peinture à tempera, peinture à la colle. Sur l’ensemble du tableau on peut apercevoir les couleurs dominantes: le rouge, signifiant le sang, le gris pour montrer l’humidité que subissent les soldats, le marron represent la boue. 1er tableau: y est représenté les soldats se préparant au combat. Le gris, bleu, jaune et marron dominant le tableau. 2ème tableau: On aperçoit les ravages de la bataille. Les couleurs régnantes sont le rouge, marron et bleu foncé. 3ème tableau:

ingénieuse contre-propagande contre les nazis dès 1940. Elles tentent de persuader la population de ralentir la production et cachent des tracts incitant les Allemands à déserter dans des paquets de cigarettes. Elles signent ces actes de propagande : « le Soldat sans nom ». Les Allemands croient à l’existence d’un important groupe de résistance. Mais elles sont découvertes et arrêtées le 25 juillet 1944. Elles échappent malgré tout à la déportation en tentant de se suicider et arrivent inconscientes à la

à l’âge de 78 ans. Autoportrait intitulé «  Selbstbildnis als Schießscheibe  » (Autoportrait en cible), il date de 1915. Huile sur papier 72 x 51 cm, conservée à la Galerie Municipale de Stuttgart. Pourquoi cette œuvre a-t-elle été peinte? • Il la réalisée pour : • rappeler les terribles blessures et douleurs de la première guerre mondiale si meurtrière. • relater avec véracité l'atrocité de la guerre. • représenter l'impact de la guerre sur le corps de soldats. • s’adresser aux Poilus

montrer l’atrocité des combats. 3 ANALYSE DE L’ŒUVRE Partie 1 : La Partie de gauche. Cette partie du tableau montre des soldats allemands de dos qui partent pour le front. On peut les reconnaitre à leurs uniformes, leurs casques en acier et leurs fusils. Le ciel rouge et menaçant symbolise le front, le ciel se dresse tel la porte des enfers. On peut également voir des soldats dans la brume, comme si il quittaient la réalité et se transformaient en fantôme. Partie 2 : La partie centrale Cette

froides et sombres. II. ANALYSE DE L'OEUVRE Je décris l’œuvre (ce que je vois) : 1) Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front, on ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de soldats sont présents, ils disparaissent dans la brume. Otto dix rend ces soldats anonymes. Ils pourraient être n’importe lequel des soldats partis à la guerre. 2) Le panneau central représenté affiche sans retenue une vision d’horreur du champ de bataille. On peut voir des

LE TRIPTYQUE DE LA GUERRE (1929-1932) I/Le peintre II/Le contenu du tableau III/Les lignes Otto dix est un peintre allemand expressionniste né à la toute fin du 19e siècle, il était soldat français durant la première guerre mondiale. De retour du front, il se consacre à son art qu’il utilise pour montrer les horreurs de la guerre. Il s’attire des ennuis avec les nazis qui lui confisquent 250 œuvres mais Otto Dix préfère s’exiler sur le lac de Constance, entre l’Allemagne, la Suisse et

ombre », « sombre ». La lumière est circonscrite à la « lune », une « plaque en métal clair » et à l'œil « de lumière », difficile à apercevoir (« Vois-tu pas son œil de lumière…/ Non ») 2. Une promenade amoureuse qui dégénère - « Moi, ton soldat fidèle » et les tirets suggèrent un dialogue amoureux. - Une nature froide, peu romantique : la lune semble pâle, les éléments naturels semblent froids : « métal », « pierre ». - Animaux « monstrueux »: le Crapaud qui provoque la répulsion, le

Même dimensions que les personnages représentés. Style romantique : Mettre en couleurs les sentiments. L’histoire de cet œuvre : Le 2 Juillet 1816, la frégate française, la méduse, s’échoue au large de l’actuelle Mauritanie avec 395 mains et soldats à son bord. Le tableau ne comporte aucune symétrie. Il présente des désordres volontaire, appartenant à une certaine anarchie, régnant sur le bateau plusieurs lignes de face. Cette histoire était un sujet qui a choqué beaucoup de gens. Géricault

affrontement entre les passants et les soldats français, une foule en colère s'assemble et se fait menaçante. Le maréchal Joachim Murat ordonne alors l'intervention de ses soldats qui répriment dans le sang l'insurrection. F. De Goya, Tres de Mayo, 1814, Musée du Prado, Madrid Composition (organisation des différents éléments du tableau) DESCRIPTION Le tableau se divise en trois parties : Les victimes sur la gauche Les bourreaux, c’est-à-dire les soldats napoléoniens sur la droite La ville en

évènements du XXème siècle : la première guerre mondiale est déclarée. II/ L'artiste face à la guerre. Face à la Première Guerre mondialeLors de la Première Guerre mondiale, Otto Dix s'engage volontairement dans l'artillerie allemande en tant que soldat, pour selon lui "Faire l'expérience de la peur et de la mort". Combattant en France et en Russie, il participe avec enthousiasme à plusieurs grandes batailles, notamment à celle de la Somme puis sur le Front de l'est en 1917. Néanmoins, il est gravement