Autoportrait Face à La Mort

mené, la plupart du temps, à la première personne. L’auteur qui rédige son autobiographie ne raconte pas nécessairement toute sa vie: il opère des choix dans ses souvenirs, et fait s’alterner souvenirs personnels et souvenirs collectifs, et choisit parfois d’oublier certains détails de son passé. L’autobiographie est un récit rétrospectif qui repose sur un va-et-vient entre le moment de l’écriture et le moment du souvenir. Ainsi le pronom personnel je renvoie tantôt a narrateur enfant (ou adolescent

artiste né à Dublin en 1909, il voyagera beaucoup dès l'âge de 16 ans et s'inspirera des œuvres de GeorgeGrosz et de Max Beckmann. Puis une fois à Paris il commencera à dessiner et à étudier après avoir vu une exposition de Picasso. Il commencera par être décorateur, mais en même temps il continu tout de même à peindre des grandes toiles. Enfin il commencera à exposer ses œuvres. Ici nous avons l’œuvre Quatre études pour un autoportrait de 1976. C'est une huile sur toile. Francis Bacon à fait énormément

évoquée : (en bas à droite) amoncellement de corps déchiquetés et éviscérés (bombardements) surplombé par un cadavre aux yeux vides, à la bouche ouverte d'où jaillit un vers et à la peau parsemée de pustules qui évoquent tout à la fois le Christ de Mathias GRÜNEWALD mais aussi les conditions d'hygiène abominables dans lesquelles ont vécu les poilus dans les tranchées (maladies, épidémies). Ce cadavre tend une main, tentative désespérée d'obtenir de l'aide dans un univers d'où  l'humanité a disparu, son

l’annonce tragique de la mort de Louis; l’annonce de l’intrigue: une révélation vouée à l’échecconclusion= le prologue de cette pièce fonctionne, comme c’est souvent le cas, comme une annonce du drame à veniron présente le ressort principal, à savoir le retour de Louis chez lui, dans sa famille pour annoncer sa mort prochaineon devine que ce plan va échouerouverture= épilogue de la pièce= écho tragique à ce prologue--» Louis fait le constat de son incapacité à révéler la vérité à sa famille «je meurs

peintre autrichien né en 1626 à Innsbruck et mort en 1728 dans la même ville. Document 2 Photographie de Willy Ronis - 1951 Willy Ronis était un photographe français né en 1910 à Paris et mort en 2009 dans la même ville. Plus de 300 ans séparent ces deux œuvres mais dans les deux cas il s'agit d'une représentation, par l'artiste lui-même, de son propre corps. La thématique de l'autoportrait pose donc la question : "Qui suis-je ?". L'artiste exprime son état d'âme à travers son portrait mais

Molière Intro : 1665 est un moment particulier pour Molière, il vient d’essuyer l’échec de Tartuffe ce qui le contraint à écrire une nouvelles pièce rapidement pour sa troupe. Il reprends donc le mythe de Dom Juan à son propre compte et imagine le personnage de Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse pour sa pièce Dom Juan. Nous

paysage désertique, ils n’y a aucune trace de présence humaine. Au premier plan c'est la tranchée dans toute son horreur et son inhumanité qui est évoquée : (en bas à droite) tas de corps déchiquetés et transpercées de trou d’impact de balle. Au-dessus de cet amas de corps flotte un squelette embroché sur un résidu d'architecture et qui désigne de son doigt la mort et la barbarie qui s'entassent plus bas. Quasiment invisible, à gauche de l'image un unique survivant assiste à la scène, statufié par sa

La notion d'auteur comme objet de l'art La «mort de l'auteur».  La notion d'auteur a également,  et d'une autre manière, été déconstruite par la théorie  littéraire de la «mort de l'auteur» proclamée en 1968 par Roland Barthes.  Jamais personne ne pourra voir dans un portrait – peinture, dessin, photo, portrait écrit  ou en musique, biographie historique ou romancée – la véritable face d'un auteur . Mais jamais  personne ne pourra regarder le portrait du signataire d'une œuvre sans y chercher la présence de 

Otto Dix : Otto Dix est un peintre allemand né en 1891 et mort en 1969. Il s'engage volontairement dans la première guerre mondiale et combat dans les tranchées de l'Artois et de la Champagne (front français) et sur le front russe. Il fait partie des peintres expressionnistes qui déforment la réalité pour provoquer une émotion. Pour Otto Dix, il s'ait de peindre les angoisses de son expérience dans les tranchées. Dans l'Allemagne nazie

et pacifiste. Cette oeuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres. Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice, à une période où les idées nationalistes trouvent de nouveau une place en Allemagne et où les gens commencent à oublier les terribles souffrances apportées par la guerre