Autoportrait Face à La Mort

Arts / GUERNICA Présentation : -Guernica est une huile sur toile réalisée par Pablo Picasso en 1937(livré en juin) sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l’exposition universelle de Paris de 1937 dédiée au progrès et à la paix. -Elle a été réalisée en un mois/Elle s’adresse au monde. -Suite au bombardement de la ville basque de Guernica le 26 Avril 1937 par 50 bombardiers de la Luftwaffe (ou légion condor) nazie qui larguent 50 tonnes de bombes (1800 morts sur environ 7000

départ de la famille pour Florence. Léonard de Vinci se montre très tôt attiré par le dessin. Il provoque l'étonnement de son entourage. Verrochio, peintre de son état, le trouve exceptionnel. En 1469, il devient son apprenti dans son atelier situé à Florence. Léonard de Vinci est également attiré par les sciences. Dans ses premiers tableaux, nous retrouvons la peinture d'un ange pour le baptême du Christ, le portrait de Ginevra Benci et la petite annonciation du Louvre. Trois ans ont passé et il

dominante est l'absurde Le monologue final que nous nous proposons d'étudier a pour fonction de proposer un dénouement à la pièce de Ionesco. Pour situer le cadre d'ensemble, nous dirons que le monologue prend forme au moment du départ de Dudart, (personnage important de la pièce qui représente l'échec de l'intelligence face à la montée du totalitarisme envahissant). Daisy, qui incarnait avec Béranger l'espoir de l'amour face au totalitarisme triomphant est un échec, Daisy vient de partir rejoindre

appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et les anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir. Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève à Florence entre 1470 et 1472, en compagnie de Léonard de Vinci1. Il travailla principalement en Ombrie, à Florence et à Rome. Parmi

deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès qui, tout au long de la comédie, reçoit différents signes du mécontentement divin

Le Surréalisme, et la découverte du Moi Sommaire : Introduction I. Freud et le Unheimliche a) Définition du terme b) L’exemple dans l’œuvre de Kahlo II. Georges Bataille et la Monstruosité a) La Femme et son corps b) Définition de l’informe chez Bataille c) L’exemple chez Kahlo III. Le surréalisme : expression du mal être a) De l’écrit b) A la peinture Terme inventé par Guillaume Apollinaire en mars 1917, le « Surréalisme » est avant tout un

1. Montesquieu, Lettres Persanes, « Rica à Rhédi », lettre XCIX (1721) 2. Diderot & d’Alembert, Encyclopédie, articles « Boa », « Capuchon », & « Zzuéné » (1571-1772) 3. Swift, Modeste proposition pour empêcher les enfants des pauvres d’être à la charge de leurs parents ou de leur pays & pour

publié en 1857 dans l’édition les Fleurs du Mal a pour but de présenter la transformation et la transmutation d’un élément sensible et matériel : une charogne en un objet poétique et recomposé en œuvre d’art grâce a l’agent alchimique du soleil et grâce a la beauté du verbe poétique cher à Baudelaire. Nous avons donc ici un exemple d’alchimie et de transposition de la boue (la charogne) et l’or (œuvre d’art). Ce poème est à la fois, étrange, bizarre, macabre et étonnant

son acte de naissance, il voit le jour au Château de Miromesnil à Tourville-sur-Arques. On raconte que sa mère y aurait emménagé quelques temps auparavant afin de donner un lieu de naissance noble à son premier enfant. Cependant, il est le plus souvent admis que l'écrivain serait en fait né à Fécamp, probablement chez ses grands-parents. Sur son certificat de décès, il est écrit "né à Sotteville, près d'Yvetot" ce qui contribue encore à la confusion. Les Maupassant étaient une vieille famille venue

Henri Rousseau (Henri Julien Félix Rousseau) dit Le Douanier Rousseau (né le 21 mai 1844 à Laval dans sa maison familiale et mort le 2 septembre 1910 de gangrène à la jambe à l'hôpital Necker à Paris) est un peintre français. Il est considéré comme un représentant majeur de l'Art naïf. Issu d'une famille modeste, il étudie le droit avant de partir à Paris, où il travaille dans un octroi. Cette position lui vaut son surnom de « douanier ». Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre