Autoportrait Sarraute

célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954, à 47 ans. 2-Description de l’œuvre et analyse de l’œuvre : 2.1-Description Cette œuvre est un portrait faite à la peinture à l’huile de petit format (40 x 34 cm). On peut même dire que c’est un autoportrait car c’est Frida elle-même qui s’est représentée. Elle s’est peinte debout avec le corps fendu pour que l’on puisse voir tout ce qui ce passe à l’intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne

études de droit, Après l'encouragement d'un peintre d'histoire ( Hesse ) il se rend au Louvres étudier les maîtres en particulier Espagnole du 17ème, En 1842 il peint un premier autoportrait ( autoportrait au chien noir ), en 1849 Courbet revient à Ornans, il oublie alors le style romantique des ses premiers autoportrait et inspiré par son terroir il crée un style qu'il qualifie lui-même de réalisme, Il peint plusieurs tableau qui font scandale comme en 1851 «un enterrement à Ornan» dont le format

La toile représente au 1er plan deux portraits de l'artiste assise sur un banc. Les deux Frida se tiennent la main. A l'arrière plan, un ciel remplit de nuages et d'orages occupe la moitié de l'espace de la toile. Le portrait de gauche,représente Frida Kahlo en robe blanche .Nous pouvons constater une déchirure au niveau de sa poitrine qui montre son cœur écorché. Elle tient dans sa main droite une paire de pinces qui détient une veine qui vient du coeur.Le visage de ce portrait est trés pâle

Triple autoportrait de Norman Rockwell I. L'auteur s'appelle ROCKWELL Norman. L’œuvre s'intitule Triple autoportrait . Elle a été réalisée en 1960. C'est une huile sur toile . Sa dimension est 113,5 x 87,5 cm. La technique employée est la peinture à l'huile. Elle est actuellement exposée à Collection of Norman Rockwell , Museum Stockbridge , États-Unis . Le genre de cette peinture est un portrait. L’œuvre appartient au mouvement II. Sur ce tableau

« Deux Fridas » , elle a été crée en 1939. C'est une huile sur toile mesurant 173,5 cm par 173 cm. Cette œuvre est conservée au musée d'art moderne au Mexique. En 1939, le Mexique est dirigé Parti révolutionnaire institutionnel. C'est un autoportrait, deux femmes y sont représentés assises. Première partie: Nous pouvons voir deux femmes assises. La Frida de droite, est habillée en robe Tehuana, robe mexicaine traditionnelle . Elle tient dans sa main une amulette, avec la photo de son

son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher

Albrecht Dürer Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon Ce portrait de l'artiste a été réalisé par Dürer alors qu'il avait vingt-deux ans, à la fin de son tour de compagnonnage en Allemagne. Il s'agit d'un des tous premiers autoportraits indépendants de la peinture occidentale. Le chardon tenu par l'artiste est peut-être un gage de fidélité conjugale à sa fiancée Agnès Frey, ou encore une allusion à la Passion du Christ (plus précisément aux piquants de la couronne d'épines)

rétrospectif fondé sur des souvenirs (« A.N relate la période de sa vie de 0 à 3 ans » …) topoi chers à l'auteur : Sa famille, sa gouvernante chérie, sa vie au Japon … Présentation d'éléments rentrant dans la formation de sa personnalité (son autoportrait) « Apprentissage de la lecture / réflexion sur le langage = statut d'écrivain et amour des mots » Présence d'un pacte de lecture donnant : le ton de l'œuvre (humour...) et recherche d'une originalité la sélection de ses souvenirs la pratique

leurs aspirations politiques. On arrive donc petit à petit à l’affirmation du « moi » et l’autoportrait s’impose. Miroir : permet un regard sur soi plus « juste ». Image de soi n’était pas « donnée ». Se regarder plus donc parler plus de soi. Autoportrait : besoin de se définir. Peintures non figuratives, abstrait : expression du moi dans ces œuvres. Représentations de son intérieur, de son affect. L’individu s’affirme et l’individu s’affirme aussi dans l’autoportrait. L’école d’Athènes : les

Mexique. Elle peint des tableaux qui traduisent sa lassitude et son dégoût des États-Unis et des Américains alors que son mari, lui, reste fasciné par ce pays et ne veut pas le quitter. Elle exprime son point de vue sur le pays des « gringos » dans Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis et dans Ma robe est suspendue là-bas. Malgré son admiration pour le progrès industriel des États-Unis, la nationaliste mexicaine se sent mal à l’aise de l'autre côté du Río Bravo. On retrouve dans