Autoportraits de Van Gogh

peuvent cependant être esthétiquement investis par le spectateur : les "esclaves" inachevés de Michel-Ange, qui paraissent s'arracher à l'emprise d'une gangue de pierre, donnent à voir esthétiquement au même titre que les statues achevées. Van Gogh, Le café de nuit, 1888. (Yale University Art Gallery) Le tableau est un des plus laids que j'aie faits. (...) J'ai cherché à exprimer avec le rouge et le vert les terribles passions humaines. La salle est rouge sang et jaune sourd, un billard vert

Rembrandt : La Ronde de Nuit Contexte historique Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, connu tout simplement par son prénom, est né le 15 juillet 1606 aux Pays Bas. Il meurt à Amsterdam à l’âge de 63 ans. Rembrandt est considéré comme l’un des peintres les plus importants de l’école hollandaise de son siècle ainsi que, plus généralement, l’un des plus grands artistes baroques. Non seulement doué en peinture, c’était un grand dessinateur et un graveur hors pair. Sa caractéristique principale est

de droits, se fait clerc de notaire avant de s'orienter finalement vers la peinture. Il intègre alors les Beaux-Arts et étudie dans l'atelier de Gustave Moreau. Peu à peu, il s'intéresse à l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne, Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière stricte. Côtoyant Paul Signac à partir de 1904, Matisse adopte les techniques pointillistes mais s'en éloigne progressivement

souvenir) si c’est un écrivain. (Comment le narrateur analyse-t-il le passé ? Que pense-t-il lorsqu’il écrit de celui qu’il était ? Pourquoi choisit-il ce souvenir en particulier à livrer à ses lecteurs ?) ANALYSE d’un autoportrait (de 3 à 5 mn) si c’est un peintre ou un photographe, en utilisant le vocabulaire de l’analyse de l’image (Cf p.400 du manuel) Les exposés doivent être agrémentés de supports visuels (Cela peut se faire

contemporains. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il sait montrer la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois pauvres et âgés. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les peintures bibliques. Il a fait peu de paysages (cela est moins vrai pour l'œuvre gravé) ou de thèmes mythologiques La leçon d’anatomie (1632) Romantisme Apparu tout d’abord dans la littérature vers la fin du XVIIIème siècle

L’autoportrait Ojbectifs : ▪ Comprendre les enjeux de l’autoportrait tant dans une dimension littéraire qu’artistique ▪ Analyser divers autoportraits (textes, dessins, peintures, photos etc.) ▪ Réaliser son autoportrait ▪ Avoir quelques repères en histoire de l’art ▪ S’initier à l’art contemporain ▪ Revoir la formation du conditionnel et connaître les valeurs du conditionnel ▪ savoir prendre des notes |SEANCE |DOMINANTE |OBJECTIF(S) |SUPPORT(S)

manifestes. Part sur des nouvelles bases. « Tabula rasa » = table rase du passé. Utopie du changement = idées grandioses du changement. (qui ne se réalisera probablement pas) Succession rapide. 2. Les avant-gardes et leurs précurseurs -Vincent Van Gogh (1853-1890) La liberté, être libre de la façon de représenter les choses et le sujet qu’on veut représenter. Liberté d’expression. Propose l’expression dans ses toiles. -Edvard Munch (1863-1964) Identifié au symbolisme. L’expression… les émotions

scènes historiques, ou bien, comme l’a fait Vincent Van Gogh relater des scènes de la vie quotidienne, comme pour Le Repos des paysans qui prend une tournure existentialiste. Et lorsqu’ils réalisent leurs autoportraits, les artistes tirent peut-être tout simplement leur motivation de leur peur d’être oublié de la postérité et cette œuvre permet justement d’éprouver une certaine sécurité car on sait qu’on laisse une trace derrière soi. Van Gogh, par exemple, s’est peint à plusieurs reprises pour montrer

personnalité, son inculture « Ma mère avait besoin du dictionnaire pour dire qui était Van Gogh, des grands écrivains, elle ne connaissait que le nom » l.13, sa virilité « Je détournais les yeux quand elle débouchait une bouteille en la maintenant entre ses jambes. J'avais honte de sa manière brusque de parler et de se comporter » l.6. Mère vulgaire, pas raffinée, antimodèle, texte 1 = hommage paradoxal. Texte 2 = autoportrait grâce photographie longuement décrite « Sur cette photo en noir et blanc, au premier

décadence de la cour... Le regard du portait est sans pitié. Il illustre les thèmes qui (Goya) Le préoccupe. --> Tendance à la monochromie opposée à des ocres chauds. Elles demandent à leur miroir où elles en sont: Satire de la société. II – Autoportrait de l'artiste à l'épreuve de la création Le moïse de Michel-Ange 1914 Freud Il s'agit d'un vieux en détresse. C'est l'auto-portait de l'hômme de la terribilitus, de l'artiste seul. Freud instite sur ses mains :  à la base le moïse était