Avare Iv 7 Harpagon Personnage Inquiétant

Molière : L' Avare Extrait : Monologue d’Harpagon, Acte IV, Scène 7 Ce passage est un extrait de la Scène 7 de l'acte IV de la célèbre comédie L'avare écrit par Molière au XVIIe siècle. Il s'agit d'un monologue du personnage principal Harpagon qui dans un discours incohérent se repend en imprécation contre le voleur de sa cassette. Ce passage a une fonction critique et la visée du dramaturge est de dénoncer le comportement obsessionnel d'Harpagon. Comment le dramaturge procède-t-il à la

groupement thématique 2 AVANT LA LECTURE 3 Aborder le thème de l’avarice par les arts 3 Formuler des hypothèses de lecture 3 CARNET DE LECTURE 4 Questions sur l’acte I 4 Questions sur l’acte II 9 Questions sur l’acte III 12 Questions sur l’acte IV 16 Questions sur l’acte V 19 ACTIVITÉS 22 Bilan de lecture : faire le point sur la pièce 22 Oral jouer une scène de l’Avare 23 Langue : étudier la langue de Molière 23 GROUPEMENT THÉMATIQUE : LA FIGURE DE L’AVARE (LITTÉRATURE ET ARTS)24 1. Un

le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e, siècle du théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître, la fameuse cassette contenant le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui dérober. Dans cette scène Harpagon, s’aperçoit du vol de sa cassette. Notre avare va donc faire son entrée sur scène entamant un monologue

sur le Théâtre du Palais-Royal, le 9e du mois de septembre 1668, par la Troupe du Roi. 1 Cette comédie en cinq actes et en prose, créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, connaît deux séries de représentations dans sa nouveauté : neuf jusqu'au 7 octobre, douze entre le 14 décembre et le 22 janvier suivants. La recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre que celui d'Amphitryon, mais comparable à celui de George Dandin. Rapidement

depuis la mort de Molière, L’Avare est une de ses pièces les plus souvent jouées. Elle est un fleuron de l’enseignement. Quant à Harpagon, il est devenu un type universel assurant la renommée de son auteur dans toutes les cultures, contribuant à le parer du titre d’auteur classique français par excellence. Avec l’Avare, Molière exploite la veine des caractères : Harpagon est dévoré par l’avarice. Selon la tradition, cette forme de vice est attachée à la vieillesse. Les sources de L’Avare Molière

Résumé de l’introduction Molière (1622-1673) était un auteur dramatique à la fois aimé et appuyé par le roi Louis XIV, mais aussi jalousé et contesté à cause de la satire violente qu’il mettait dans la moralité de ses personnages et de ses œuvres, dont certaines ont été en effet interdites comme Tartuffe (1664) et l’Imposteur (1667) ou comme Dom Juan (1665) et le Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

grande comédie de la maturité, à la fois complexe et profonde. La peinture des caractères, la violence des rapports familiaux et des enjeux matrimoniaux, la mixité des registres comique et tragique et une composition dramatique très riche ou les personnages, ` pour se convaincre, s’affronter et souvent se mentir, mettent à profit toutes les ressources du dialogue théatral, sont autant ˆ d’intérêts que l’on ne saurait aborder avec un public trop jeune. C’est donc une lecture toute désignée pour des

fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire:

ses lois nettement fixées. La farce est une pièce en un acte. L’intrigue est très simple : un mauvais tour joué à un sot (ou à une sotte). Les personnages sont des types ; pour comprendre ce trait capital, il est bon de se rappeler les types comiques du cinéma, à l’époque de Max Linder et de Charles Chaplin. De pièce en pièce, on retrouve certains personnages, avec les mêmes noms, les mêmes silhouettes, les mêmes tics ; pour mieux marquer ce caractère « typique », ils portent souvent un masque qu’ils