Avis Personnel Ruy Blas

égoïsme qui renonce à tout effort pour progresser et acquérir la compétence simulée (car on ne parle plus d’usurpation quand l’homme se montre à la hauteur de sa fonction quels qu’aient été les chemins tortueux de sa promotion – c’est le thème de Ruy Blas de Victor Hugo).A l’inverse de l’usurpation, où un individu prend égoïstement la place d’un autre, le respect fait place aux autres en reconnaissant leur égalité de droit. Le respect peut procéder d’une compassion sentimentale (la pitié chez Rousseau)

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent Marcoup administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar de Revin La compagnie

1827 et 1830, Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme. De 1830 à 1840, il publie: un grand roman historique, Notre-Dame de Paris (1831) ; des drames, Marion de Lorme (1831), Le roi s'amuse (1832), Marie Tudor (1833), Lucrèce Borgia (1833), Ruy Blas (1838); et surtout quatre recueils de poésies, où il se montre maître dans l'expression lyrique des idées et des sentiments: les Feuilles d'automne (1831), les Chants du crépuscule (1835), les Voix intérieures (1837), les Rayons et les Ombres (1840)

qui fussent dignes d’être valet? » L’auteur lui attribua des qualités exceptionnelles qui le mettaient bien au-dessus de ceux qui faisaient de lui une marchandise. Cette idée qui lui était chère allait trouver son illustration dans le personnage de Ruy Blas, laquais élevé au rang de premier ministre. On voit déjà se dessiner sous les traits de Bug-Jargal la figure de Gilliat des ‘’Travailleurs de la mer’’. Dans cette simple histoire, il y a d’autres personnages intéressants : le grotesque Biassou,

Victor HUGO a écrit des pièces de théâtre (Ruy Blas, 1838…), des romans (Notre-Dame de Paris, 1831 ; Les Misérables 1862…) ou encore des poésies (Odes et ballades, 1826 ; Les Contemplations, 1856…). L’Ouvrage : Le dernier jour d’un condamnéconstitue une arme puissante dans les mains des partisans de l’abolition de la peine de mort dont a fait partie le célèbre écrivain français. Il n’a pas été écrit par hasard, il est le fruit de l’expérience personnelle de Victor HUGO. Ce dernier est marqué par

L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno / p. 174 L/ES/S) • Victor Hugo, Ruy Blas (p.  182 ES/S et Techno / p. 184 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno

romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu, voilà

XIXème  siècle.  Le romantisme a  le  goût  du rêve,  du  fantastique,  de l’imagination. On parle surtout du Moi qui souffre,  c’est  le  Moi  qui  prend  la  parole.  De  plus,  les  écrivains  décrivant  la  nature  d’une façon  purement personnelle, les  poètes  ont exprimé leur  mal  de vivre et  leurs souffrances en pensant à la mort, à Dieu et à l'amour. Le  romantisme  se  caractérise  par  la  “liberté  dans  l’art”,  l’écrivain   cherche  une  certaine liberté pour utiliser la langue comme il lui plait

est brillant. Sinon, mieux vaut l’oublier. Exemple : La notion de lyrisme évoquée dans l’introduction comme approche commune d’une définition de la poésie est finalement recevable. En effet, loin de se cantonner dans l’expression de sentiments personnels et universels, elle appelle aussi le chant au moyen de la lyre, instrument d’accompagnement, dont elle tire son nom. Oui, la poésie réside bien dans ce passage du langage ordinaire à la musique, elle est fondamentalement cette « sorcellerie évocatoire