Ballet comique de la reine

répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient

prendre au sens d’« être humain » mais les femmes ne bénéficient pas de ces droits alors que nombre d’entre elles ont participé activement aux événements révolutionnaires. • Un texte adressé à la reine. En 1791, Olympe de Gouges, qui avait déjà exprimé ses idées dans des lettres et affiches, adresse à la reine Marie-Antoinette, une version détournée de la Déclaration d’août 1789. Elle reprend le préambule et les dix-sept articles en remplaçant notamment les occurrences du mot « homme » par le mot « femme »

ce qu’il a d'ailleurs lui-même reconnu : « J'ai été étonné de voir qu'il y avait une grande ressemblance entre Feydeau et moi. » Le 28 janvier 1883, la pièce fut représentée pour la première fois, par le Cercle de l’Obole, au Théâtre de l’Athénée-Comique. Elle fut très bien reçue par la critique. ____________________________________________________________ _____________________ ‘’Gibier de potence’’ (1883) Comédie-bouffe en un acte Plumard, mari cocu d'une chanteuse de music-hall, Pépita

Jean-Baptiste Poquelin achève la création de sa dernière comédie en 5 actes au Palais-Royal à Paris. "L'Ecole des femmes" remportera un immense succès et sera vite considérée comme la première comédie de la maturité pour Molière. Cependant, la morale et le comique de la pièce agaceront ses rivaux tels que Corneille et les consciences traditionnelles. Molière devra faire face à une vague de critiques qui alimenteront la polémique jusqu'en 1663. 1664 : Interdiction de Tartuffe, la pièce mordante de Molière

comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères et des moeurs,(habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car

Grand Siècle », c’est-à-dire de 1660 à 1685 : la nation est puissante, la langue et la doctrine littéraire sont fixées et quantité d’artistes servent le pouvoir. Les artistes célèbrent le roi qui entretient une cour fastueuse. C’est l’époque des ballets, des fêtes somptueuses et … baroques, mais aussi du « roi très chrétien » qui s’appuie sur la religion catholique et commettra l’erreur de *révoquer l’Edit de Nantes en 1685. Les architectes, les peintres et les écrivains glorifient le roi. Leçon

style de vie du jeune roi de vingt-six ans, bien peu en rapport avec les préceptes de la vie chrétienne. Son goût pour les bâtiments grandioses, les fêtes somptueuses, la guerre, et surtout ses amours adultères avec Mlle de la Vallière inquiètent la Reine-Mère, Anne d'Autriche, qui est à la tête de ce parti assez puissant pour contrer certaines décisions du souverain*. La jeune Cour est au contraire éprise de galanterie: elle aime le luxe, les fêtes, les plaisirs, et entend bien, à l'exemple du roi

Thésée et d’Hyppolite Le héros comique est simplement ridicule, c’est-à-dire victime d’une distorsion entre ce qu’il dit, par exemple : « je suis maître, je parle, allez, obéissez « (Arnolphe), et ce qu’il est, entre ce qu’il veut et ce qu’il fait ; c’est le cas du héros comique classique tel qu’il apparaît chez Molière. Figaro est d’un autre type, il agit, il fait rire, mais on ne rit pas de lui, il est l’incarnation de l’auteur sur le plateau ; le véritable héros comique, ce serait plutôt Almaviva

de l’Astrée (1627), Charles Sorel (1602-1674) publie en 1623 L’Histoire comique de Francion, francion, animé par la lecture de romans chevaleresques et pastoraux, est le héros d’une sorte de roman d’éducation à la réalité: voyageant à travers l’Europe, tour à tour riche et pauvre, respecté et rossé, il découvre la médiocrité des milieux sociaux et les vices des hommes. Paul Scarron (1610-1660) entreprend dans roman comique (1651-1657) un vaste esprit critique du genre romanesque. C’est un récit

comme un gant ». La poésie est fantaisie, émerveillement comme chez Musset, Sur le clocher jauni La lune Comme un point sur un i… comme chez Prévert, où les énumérations qui rapprochent ou séparent de manière inattendue des alliances de mots comiques, des coq-à-l’âne, des ellipses disloquent le réel pour le reconstruire plus tard selon une vision nouvelle très éloignée de nos concepts routiniers. La poésie est alors accord entre le monde et la sensibilité du poète, comme le disait Henri Lemaître