Ballet Romantique

Œuvre étudiée. Roméo et Juliette de Prokofiev. Introduction : 3 parties. - L’œuvre que je vais vous présenter s’intitule « Roméo et Juliette ». Musique de ballet écrite en 1935 par Prokofiev. - Annonce de la problématique (poser une question) : Comment le mythe de Roméo et Juliette à traverser des siècles d’histoire ? - Annonce du plan « nous verrons tous d’abord la danse des Chevaliers pour nous attacher ensuite a l’histoire d’amour de Roméo et Juliette enfin nous terminerons par

l'avant-garde du mouvement musical de l'époque. " On va maintenant à Monte-Carlo comme on va à Bayreuth avec la différence qu'à Monte-Carlo le répertoire revêt un caractère éclectique et international " , écrit Le Figaro en 1895.

1911 : arrivée des Ballets Russes de Serge de Diaghilev et des nouvelles tendances de l'art chorégraphique, magie de Stravinsky, Ravel ou Prokofiev, somptueux décors de Picasso, Derain, Bakst ou Raoul Dufy ; Fokine met tout son art de la danse au service d'interprètes de génie

désespéré, découragé et en proie à l'opium. Cocteau n'aurait même pas assisté à l'enterrement. Mais Cocteau n'assiste généralement pas aux enterrements. L'auteur quitte alors aussitôt Paris avec Diaghilev pour une représentation des « Noces » par les Ballets russes à Monte-Carlo. Cocteau, lui-même, qualifie beaucoup plus tard son attitude de « réaction de stupeur et de dégoût ». Son penchant pour l'opium à cette époque-là, Cocteau l'explique comme un simple hasard lié à sa liaison fortuite avec Louis

Bonjour, Voici 2 démarches que j'avais effectué pour une MSP en chir ped en début de 2ème année. Première démarche Présentation de la personne Charlène D., a eu 13 ans le 26 août dernier et est à la chambre 207. Elle pèse 45 kilos et mesure 1,49m. Elle a des cheveux longs et noirs et porte des lunettes. Elle est assez timide Elle vit seule avec sa maman qui s’occupe d’elle dans un appartement à Saint-Étienne. Sa maman était auxiliaire de vie mais elle ne travaille plus à cause de sa sclérose

chorégraphes ou les danseurs ont fait exister une autre danse. Ses spectacles mêlent la parole et le jeu d'acteur à la danse, c'est pourquoi Pina Bausch a été très appréciée des gens de théâtre, peut-être avant ceux de la danse3. On a parlé d'opéra, de ballet, puis vers 1975-1976, de Tanztheater (théâtre de danse) pour qualifier son travail. DansCafé Müller, elle a travaillé sur son passé de jeune fille dans le café de ses parents en Allemagne. La fluidité du haut du corps balloté entre en collision avec

instruments à cordes. Sous Louis XIV les français adorent la danse baroque dite « la belle danse » qui était une danse très complexe pratiquée par la noblesse et par Louis XIV. Mais aussi les français dansent au théâtre ou alors à l’opéra. Avant les ballets qui s’intercalaient entre les scènes de théâtre n’étaient pas pris au sérieux. Mais pour la 1ère fois au théâtre Don Juan est une histoire à lui tout seul racontée par la danse. Grace à son amour pour la danse baroque, Louis XIV créa l’Académie royale

Parade, ballet de Satie, Cocteau et Picasso : réception "Parade où l'on a découvert mille intentions, Parade, "ballet cubiste", Parade, folie, scandale, Parade "pétarade" pour les journaux illustrés à peu près comme le Sacre du printemps massacre le printemps." [1] Le 18 mai 1917, quand le rideau tombe sur Parade, un véritable tumulte d'applaudissements et de sifflets envahit la salle. Un grand nombre de "ballettomanes invétérés" [2] crie au scandale et quelques admirateurs manifestent leur enthousiasme

EMOTIONS/SENTIMENTS/ETAT D’ESPRIT/RESSENTI/PENSEES → le plaisir de danser avec et pour les autres • accepter le regard des autres/leur jugement • mobiliser les ressources affectives pour à la fois OSER et MAITRISER ses émotions (spectacle, représentation, ballet) → s’enrichir culturellement, artistiquement, émotionnellement • travail sur de nouveaux supports musicaux (≠ styles) • rencontre avec des œuvres chorégraphiques ≠ = étendre sa culture artistique et son univers de création → apprendre à W avec les

CRITIQUES * Acte1 scène 1 L'ensemble de la scène est traitée de manière fort peu réaliste par le cinéaste: les personnages sont costumés de façon caricaturale, les gestes sont excessifs, les mouvements réglés comme un ballet, les visages souvent grimaçants. Il s'en dégage une impression parodique, accentuée par une musique qui rappelle celle des westerns spaghetti et par nombre de détails (comme les affiches ou le panneau publicitaire de la pompe à essence) destinés à nous faire sourire.

en état de transe, elle devient alors une «danse thérapie». Diffusion et expansion Aujourd’hui connue à travers le monde, grâce aux Ballets Nationaux, au Ballet de Kotoba, au Ballet de Djoliba et de Kokuma, qui sont composés des plus grands danseurs de ce genre, la danse africaine demeure un style dont l’émergence demeure tout de même assez récente. Ces ballets se déplacent dans les grandes villes mondiales dans des pays tels que la France, l’Allemagne ou encore l’Italie et propagent l’engouement