Barbier De Séville Personnages

féroce de la justice. I. Une satire féroce de la justice D’une certaine façon, chaque personnage de cette scène de procès joue lui-même un rôle, au point que le jeu et le langage y est artificiel du début à la fin. On peut discerner deux traits principaux : les incompétents et les hypocrites. a/ Les incompétents Les professionnels de l’institution judiciaire : le juge Brid’oison et l’huissier - L’huissier : personnage anonyme, très secondaire, qui passe toute la scène à réclamer le silence, mais n’y

privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte

 1ère partie : La scène d’exposition se passe en Espagne, à trois lieues de Séville, au château d’Aguas Frescas. Figaro et Suzanne sont les deux personnages présents sur scène, se situant dans une chambre à demi démeublée, dans ce château appartenant au comte Almaviva et à la comtesse de Séville. La chambre est située entre la chambre du comte et celle de la comtesse. Même si le comte et son épouse ne sont pas présents sur scène, ils sont tout de même mentionnés, ce qui nous montre leur puissance

Question : Comparez les relations entre les personnages mis en scène dans ces extraits. Les quatre textes proposés (Molière, Le Bourgeois gentilhomme, 1670 ; Beaumarchais, Le barbier de Séville 1775 ; Georges Feydeau, On purge Bébé, 1910 ; Eugène Ionesco, La Leçon, 1951) mettent en évidence des rapports de pouvoir et de domination, liés à la connaissance et à la culture. Le maître de philosophie domine M. Jourdain par son savoir comme le professeur domine l’élève : les deux hommes étalent leur

rebondissements, mouvements loin de la tragédie. Plusieurs signes qui montrent que c’est une comédie : le décor (cf didascalies) : une chambre, un fauteuil occupations domestiques : Figaro mesure personnages subalternes (inférieurs) car ils appartiennent à la classe des valets (cf liste des personnages) B- Les vivacités du dialogue et de la scène Le comique de langage est très recherché par Beaumarchais : esprit de gaité. Langage naturel et spontané. L’aisance orale de Figaro : il utilise

des femmes, comme réponse à ses adversaires. Cette comédie se ressemble à d’autres sur le même sujet et, comme les autres, elle nous présente des personnages prototypiques : Agnès, la jeune et naïve pupille d’un vieux maître ; Arnolphe ou M. de la Souche, le vieux tuteur d’Agnès ; et Horace, le jeune et beau amant d’Agnès ; aussi que d’autres personnages secondaires, comme Alain, le paysan qui est aussi le valet d’Arnolphe ; Georgette, paysanne et servante d'Arnolphe ; Chrysalide, l’ami d'Arnolphe

Beaumarchais, le Mariage de Figaro V.3 Introduction: C'est en cette fin de "siècle des Lumières", à l'aube de la Révolution, que Beaumarchais fait représenter, en 1784, le Mariage de Figaro, deuxième pièce de la trilogie composée de Le Barbier de Séville, en 1775, et la Mère coupable, en 1792. L'Epoux suborneur, titre que Beaumarchais n'a pas gardé, était censé, dans la perspective de composer au fil des 3 pièces, "le roman de la famille Almaviva", faire du conte le centre directeur de l'intrigue

œuvre révolutionnaire ? Introduction Le Mariage de Figaro de Beaumarchais s'inscrit dans une trilogie théâtrale qui s'ouvre sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique

qu'elle savait charmer le spectateur. La scène d'exposition prend ainsi la forme d'un dialogue dynamique entre Figaro et Suzanne. 1) Trois années ont passé depuis que le Comte Almaviva a épousé Rosine, devenue depuis la Comtesse. Figaro, le barbier de Séville, a beaucoup aidé le Comte à réaliser son mariage. Aujourd'hui Figaro à son tour doit donc se marier ce jour même avec Suzanne, la camariste (femme de chambre et confidente de la Comtesse). Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte

*Jean de Léry (1534-1613), Voyage en terre de Brésil, 1578. *Blaise Pascal, Pensées, fragments 199 « Les deux infinis » et 230 « Disproportion de l'Homme » Documents complémentaires : Analyse d'images : Réflexion sur l'Homme *Le porteur d'eau de Séville, Diego Velasquez, 1620 : allégorie des âges *Le cri, Edvard Munch entre 1893 et 1917 : l'angoisse existentielle *Napalm, photographie de Nick Ut, 1972 : la force argumentative d'une photographie Le professeur le Proviseur L’élève Descriptif des