Batterie Cocteau

parmi les artistes qui ont marqué leur époque et côtoya la plupart de ceux qui animèrent la vie artistique de son époque. Dès l'âge de quinze ans, Cocteau quitte le cocon familial. Elève au lycée Condorcet, il manifeste peu d'intérêt pour les études et n'obtient pas son baccalauréat. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Cocteau insiste sur le fait qu'il est avant tout un poète et que tout travail est poétique. lui montrer ce sur quoi son coeur, son oeil glissent chaque

relativement fidèle. Il s’agira alors plutôt d’une adaptation, vers un genre différent. Dans le film Orphée, tourné en 1950, Jean Cocteau réalise une adaptation surréaliste du mythe d’Orphée. Cocteau réutilise les éléments et idéaux de son époque, tel que le surréalisme, pour adapter le mythe au XXe siècle. Et la révolution de cette fin de deuxième millénaire, c’est le cinéma. Cocteau modifie tout : personnages, situations, enchaînements d’actions, lieux, morale… La mort tombe amoureuse du poète et se sacrifie

Assouline, 2001). Doc- 2: Jean Cocteau, Le rappel à l'ordre, 1926. Doc-3: Yves Bonnefoy, La Maison Natale (Mercure de France, 2001). A- Questions (4 points) Dans quelle mesure le texte de Jean Cocteau (Doc- 2) éclaire-t-il les documents 1 et 3 ? (une page d'analyse au minimum est attendue). B- Écriture (16 points) 3- Invention. ____________________________________________________________ _______________________________ A: Le texte de Jean Cocteau éclaire les documents 1 et 3

Mythe Anouilh n'a pas été le dramaturge français seulement faire revivre les mythes classiques au cours de la début du XXe siècle . Jean Cocteau et Jean Giraudoux ( dont l'influence a reconnu Anouilh ), tous deux adaptés drame grec , en particulier celle de Sophocle , à l'étape française moderne. Ils ont créé une atmosphère rehaussée de la théâtralité , entraînant ainsi une rupture avec le réalisme dramatique qui jusque-là avait été le seul mode du théâtre . Par exemple , Antigone d'Anouilh a

laideur recouvre des pratiques et des finalités différentes. Un poème tel «J'aime l'araignée» de Victor Hugo, tout comme « le cageot» de Francis Ponge ou « Le peigne» de Germain Nouveau participent de l'éloge paradoxal. D'autres poètes comme Jean Cocteau attendent de la poésie qu'elle « montre nues, sous une lumière qui secoue la torpeur, les choses surprenantes qui nous environnent et que nos sens enregistraient machinalement ». Apollinaire dans ses Calligrammes tel «La cravate et la montre» propose

André Verdet ( 1913 – 2004 ) poète, peintre, sculpteur, jazzman ; ami de Jacques Prévert et de Robert Desnos ( mais aussi des peintres Picasso, Miro, Chagall et de Jean Cocteau). Il participa activement à la Résistance, dans le mouvement Combat, sous le pseudonyme du Commandant Duroc, chargé du sabotage et du contre-espionnage, fut arrêté par la Gestapo et emmené à Auschwitz (le 27 avril 1944) puis à Buchenwald (le 12 mai) en même temps que son ami Robert Desnos. Mais tandis que Verdet reviendra

La conception de la poésie que Cocteau refuse est celle d’un art nécessairement associé à l’Idéal, à la recherche d’une beauté inaccessible. Cette conception, héritée de l’Antiquité et revisitée par les poètes de la Pléiade, est évoquée ironiquement dans la première phrase sous la forme d’une allégorie, " une dame voilée, langoureuse… ", renvoyant à la muse inspiratrice. Reprise au début du troisième paragraphe, plus explicitement cette fois, elle vise par le terme de " mauvais poètes " des écrivains

importants écrivais romantique de langue française. Victor Hugo est, certes, un auteur d’une stature incomparable et inégalée. Sa devise « Ego Hugo !», qui traduit son orgueil légendaire (sa mégalomanie, selon ses détracteurs), a poussé Jean Cocteau à écrire que « Victor Hugo était un fou qui se croyait Victor Hugo !». Il n’en reste pas moins qu’à l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu’à

Le lamento du jardinier », Electre Jean Giraudoux Introduction : A la fin de l'année 1936, Jean Giraudoux écrit sa pièce, Electre représentée pour la première fois à Paris au printemps 1937. A cette époque, de nombreux écrivains, comme Cocteau, s'inspire des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désire de vengeance en quête de la vérité. Le 1ère acte s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis

D’une part, il n’y a pas de méchants dans la tragédie (On est tous innocents), ce ne sont que des personnages pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos, victimes de la fatalité (évoquée par l’image de la machine : cf. La machine infernale de Cocteau en 1934). D’autre part le fait que les personnages ou les spectateurs puissent espérer un retournement de situation distingue nettement le drame de la tragédie : dans l’un on agit (on se débat), dans l’autre on subit (on n'a plus qu'à crier). –