Baudelaire Confession

temps" en ce sens qu’il faut tenir compte de la date de naissance de Victor Hugo : le romantisme n’est en fait pas terminé dans la seconde partie du XIXe siècle. Le romantisme a coexisté avec d’autres mouvements littéraires et genres existants (Zola, Baudelaire, etc.) La poésie romantique est donc une poésie conquérante, elle propose une vision humanitaire, comme chez Michelet. Lors de la mort de Victor Hugo, des funérailles nationales sont organisées : il était donc considéré comme un poète central

textes qu'il rassemble sous le titre de Une saison en enfer. C'est tout à la fois un poème, une confession, une contestation, une réflexion, une critique. Désormais, les poètes ne recherchent plus les thèmes dits « poétiques » (l'amour, la mer, la mort, etc.) ou bien encore à correspondre à une règle formelle. « Il faut être absolument moderne », déclare Rimbaud. Un demi-siècle plus tôt, Charles Baudelaire, qu'on peut considérer comme leur précurseur, réfléchissait déjà sur cet art poétique nouveau

que L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire, Brise Marine de Stéphane Mallarmé, ou encore Une nuit où on entendait la mer et d’Océano nox sans la voir de Victor Hugo. Dans Océano nox, tout comme dans Brise Marine, Victor Hugo et Stéphane Mallarmé expriment le désarroi, la délicatesse et l’impuissance des hommes face à une mer implacable ; ainsi que la liberté qu’elle évoque, sentiment d’exaltation que l’on retrouvera aussi dans le L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire. Le poème, La mer, le soir de

recentrer la poésie sur le travail formel du poète et développe une théorie de «  l'art pour l'art  » Les tenants de cette nouvelle école préconisent que la poésie doit rester inutile, position qu’ils résument par la formule “l’art pour l’art.” Charles Baudelaire (1821 – 1867) est l'un des poètes majeurs du xixe siècle. Associant le souci formel des poèmes courts (ou plutôt courts) et le réalisme (Une charogne – Tableaux parisiens…) à l'expression d'une angoisse existentielle partagée entre le Spleen et

littérature peut aussi être une justification, une explication de la part de son auteur quant à ce qu’il a pu dire, faire, ou tout simplement pour la compréhension de ce qu’il est. C’est le cas du genre roman autobiographique. Rousseau a écrit les Confessions pour se justifier de ses actes et expliquer sa personnalité. Une autobiographie peut aussi faire office d’exorcisme des problèmes de l’auteur comme c’est le cas dans Mort à crédit de Louis-Ferdinand Céline. Dans ce genre de roman, la fonction d’écrire

Conflit Altérité Voyage Antigone Poisson d‘or Chartereuse de Parme Stendhal Le Livre de ma mere Albert Cohen Les Bohémiens en voyage Baudelaire Prologue Jean Anouilh Début de livre J.M.G. Le Clézio Candide ou l’Optimisme Voltaire De l’esprit des lois Montesquieu Essais III Montaigne Antigone x Ismene Voyage clandestiné Les Thibaults IV Roger Martin du Gard Le livre du rire et de l’oubli Milan Kundera L’Enfant « La magie de la lecture

Diderot, on a ce qu'on appelle le "préromantisme". Ce n'est ni une école ni un mouvement, mais désigne la transition entre Les Lumières et le Romantisme, entre le rationalisme philosophique et l'irrationalité affective. Cela s'illustre avec les Confessions, la Nouvelle Héloïse, ainsi que les Reveries du promeneur solitaire chez Rousseau. Le terme "romantique" prit son sens moderne en Allemagne, avec les écrivains du Sturm und Drang ("orage et passion"). C'est tardivement que le substantif "romantisme"

qui s’est illustré dans plusieurs genres : le roman historique avec Notre Dame de Paris, la poésie avec Les Contemplations, le drame romantique avec Hernani Stendhal, qui s’est illustré dans le roman réaliste avec Le Rouge et Le Noir Charles Baudelaire, qui s’est illustré dans la poésie avec Les Fleurs du Mal Honoré de Balzac, qui s’est illustré dans le roman attentif à la société contemporaine avec La Comédie humaine François-René Chateaubriand, qui s’est illustré dans la poésie avec Les Mémoires

textes qu'il rassemble sous le titre de Une saison en enfer. C'est tout à la fois un poème, une confession, une contestation, une réflexion, une critique. Désormais, les poètes ne recherchent plus les thèmes dits « poétiques » (l'amour, la mer, la mort, etc.) ou bien encore à correspondre à une règle formelle. « Il faut être absolument moderne », déclare Rimbaud. Un demi-siècle plus tôt, Charles Baudelaire, qu'on peut considérer comme leur précurseur, réfléchissait déjà sur cet art poétique nouveau

les choses, pour dire l’unité du monde. Baudelaire commentant Victor Hugo en 1861 dit que les grands poètes élaborent des métaphores « mathématiquement exactes » en recourant à « l’inépuisable fonds de l’universelle analogie » dans Réflexions sur quelques uns de mes contemporains 1869 Hugo très spécifiquement entend donner la parole à un monde où tout communique avec tout. Cf. V. Hugo Les contemplations Pleurs dans la nuit. Et Baudelaire lui-même se fait le « déchiffreur » de