Baudelaire L Ennui

folies ». Il commença par assimiler une couleur à une lettre, par écrire « des silences et des nuits » ou encore « l’inexplicable » et finit par se retrouver dans un état d’hallucination extrême qui ira jusqu’à mettre sa vie en danger. De même, Baudelaire aborde dans ses poèmes l’aspect d’infini, d’éternité, de mort ou encore de spleen, autant de termes qui s’éloignent de la réalité et que l’Homme pêne à appréhender. Par exemple, dans le poème « le poison » issu de son recueil Les Fleurs du mal,

privilégié, surtout chez les romantiques mais aussi chez les poètes des courants suivants, est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans Le Guetteur Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé et apostrophe "ô mon cÅ"ur". Les Sonnets de Louise Labbé sont également inspirés par une déception amoureuse. Le poète est souvent

Maure » de François-Tristan L’Hermite. De plus nous évoquerons « L’automne » de Théodore de Banville écrit au XIIIème siècle. Ensuite nous analyserons « élévation » célèbre poème faisant partie du recueil « Les Fleurs du mal » écrit par Charles-Pierre Baudelaire au XIXème siècle et publié en 1857. Et enfin nous verrons « Sous le ciel » de Albert Lozeau écrit au XXème siècle. Chacun de ces auteurs et chacune de ses œuvres ont été choisis en fonction de l’intérêt qu’ils ont avec la problématique

''L'école de Châteaubriant à Proust'' Il est des noms que l'on ne peut oublier et qui restent dans les mémoires. Châteaubriant, Baudelaire, Zola... ces illustres écrivains sont réunis ici et nous permettent de mieux comprendre quelles ont été les grandes représentations de l'école au XIXème siècle. En réunissant ces extraits d'oeuvres, Jérôme Leroy souhaite s'écarter des visions caricaturales, trop idylliques ou trop sombres, livrant ainsi au lecteur l'image réelle de l'école à cette époque.

ainsi comme la métaphore de l'inspiration. De même pour Baudelaire qui s’inspire à cette technique narrative, dans « L’invitation au voyage » le voyage prend la forme d’une évasion vers une solitude amoureuse. Il s’agit d’un pays indéfini, qui ne prend sens qu’avec la femme (« le pays qui te ressemble »). Cette liaison entre le pays et la femme est renforcée par le glissement du paysage à la femme, autour du mot « charme ». Pour Baudelaire, imaginer le voyage suffit puisqu'il s'agira d'un voyage

les angoissent, surtout au dix-neuvième siècle, les poètes se prennent à rêver. En s’appuyant sur des faits réels, ces rêveurs décrivent une irréalité imaginaire. Par exemple, cela transparaît dans le poème « Parfum exotique » écrit par Charles Baudelaire, lorsque le sens olfactif déclenche le sens visuel « Quand les deux yeux fermés, en un soir chaud d’automne, je respire l’odeur de ton sein chaleureux » (Vers 1 et 2). De la même façon, Paul Verlaine nous initie aux rêves, mais sans passer par

BAUDELAIRIEN Introduction I-Biographie de Baudelaire II-Le poète parnassien : Pourquoi Baudelaire se réclame-t-il dans l’école parnassienne ? III-Le poète symboliste : Dans quelle mesure Baudelaire appartient-t-il à l’école symboliste ? IV-Origine & définition du spleen baudelairien Le syndrome Œuvres illustratives du spleen V-Conclusion * Introduction Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et

Anthologie de chaque poème. Poèmes choisis : ‘’ Après trois ans ‘’ de Paul Verlaine, ‘’ L’homme de la mer ‘’ de Charles Baudelaire, ‘’ El Desdichado’’ de Gérard de Nerval, ‘’ Les Yeux ‘’ de Sully Prudhomme’’, ‘’ Brise Marine ‘’ de Stéphane Mallarmé et ‘’ Le frais matin dorait ‘’ de Leconte De Lisle. Ayant poussé la porte étroite qui chancelle, Je me suis promené dans le petit jardin Qu'éclairait doucement le soleil du matin, Pailletant chaque fleur d'une humide étincelle. Rien n'a changé

privilégié, surtout chez les romantiques mais aussi chez les poètes des courants suivants, est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans Le Guetteur Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé et apostrophe "ô mon cœur". Les Sonnets de Louise Labbé sont également inspirés par une déception amoureuse.   Le poète est souvent un être malheureux

emploie souvent le vers libre. Musicalité: dans la recherche de l’harmonie universelle, la musique des mots a une place privilégiée. • • • Le grand maître du Symbolisme, celui qui a dirigé la littérature vers ce nouvel horizon, est Charles Baudelaire qui toutefois est un indépendant: on trouve dans son oeuvre des poèmes romantiques, parnassiens et symbolistes. Les autres poètes symbolistes sont Verlaine, Rimbaud et Mallarmé au XIXe siècle; au XXe Verhaeren, Maeterlinck et Claudel. Le Symbolisme