Baudelaire Le Desespoir De La Vieille

invitation á la mort, au voyage sans retour, irréversible. N'oublions pas que la sclne se déroule dans un contexte de tristesse et de mélancolie. «L'eau serait liée aus larmes par un caractére intime, elles seraient l'une et l'autre la matiére du désespoir»4• Les éléments antithétiques ou au moins ambivalents foisonnent tout au long du polme: le mirioir est en rapport avec la coquetterie de la jeunesse —mythe de Narcisse—, mais en méme temps le miroir est un élément liquide et inquétant. Le miroir

nord-est de Paris. Premières rencontres décisives : Valéry, Apollinaire, Vaché [modifier] Au collège Chaptal, il suit une scolarité « moderne » (sans latin ni grec[2]), se fait remarquer par son professeur de rhétorique qui lui fait découvrir Charles Baudelaire et Joris-Karl Huysmans, et par son professeur de philosophie qui lui oppose le positivisme ("Ordre et progrès") aux pensées hégéliennes ("Liberté de la conscience de soi") qu’affectionne le jeune homme[3]. Il se lie d’amitié avec Théodore Fraenkel

Agrippa d’Aubigné - « l’amour de moi s’y est enclose » Anonyme - « le lac » Alphonse de Lamartine - « elle avait pris ce pli dans son âge enfantin » Victor Hugo - « la cloche fêlée », « Harmonie du soir » « la servante au grand cœur » Charles Baudelaire - « Il pleure dans mon cœur » Paul Verlaine - « enfance » Arthur Rimbaud - « complainte amoureuse » Alphonse Allais - « les passantes » Antoine Pol - « Soleil couchant » José Maria de Heredia - « Les pas » Paul Valéry POESIE DIONYSIAQUE

épisode de la chute de la statue de 4 ans Mahoudeau. Claude a sa vision de son tableau idéal : la Cité IX (45 pages) Décembre 1870- Déchéance : essais sans cesse ratés de la grande toile de Paris. Février 1876 Aventure d’un soir avec Irma 6 ans Désespoir de Christine qui lutte contre la peinture : elle pose sans cesse pour Claude. Mort de Jacques 12 ans que Claude peint mort. X (47 pages) Février 1876 Fagerolles réussit à faire accepter le tableau « L’enfant mort » au Quelques jours Salon. Mais échec

l'ironie et de la confidence ; elle permettait à son audace révolutionnaire plus de licence, du fait même qu'elle passait pour anodine aux yeux des censeurs. Dès 1857, au “Présent”, la signature de Max apparaissait fièrement à côté de celles de Baudelaire et de Leconte de Lisle ; mais c'est au “Figaro” que s'épanouit, de 1858 à 1868, son talent. Il collabora aussi à “L’événement” où écrivait aussi Émile Zola. Mais il se lassa bien vite de son métier d’«amuseur du boulevard». Mais, déjà, encouragé

la royauté. 1. Plus de respect envers Dieu. 2. Détournement des lieux de paix pour laisser place au pillage. 3. Plus de respect de la vie humaine → « assassinement ». 4. Vers 25 : césure très marquée avec « Hélas ! » (interjection) → effet de désespoir + souligne champ lexical de la violence et la gradation de « force » à « carnage » qui montre que l'on rentre dans un registre épique. 5. Personnification de « Justice et Raison » au vers 24 qui sont les principes religieux et humains. Ce sont les

Vigny évoque le conflit entre créateur incompris et société matérialiste. On pense aussi à l’autodérision des poètes qui souvent se présentent comme des “arrangeurs de syllabes” (Racan), comme des saltimbanques, des pitres, des amuseurs (Mallarmé, Baudelaire, Verlaine) (cf. Portrait d’artiste en saltimbanque de Starobinski). Voltaire, représentant de tout l’âge classique, en fait “l’ornement de la raison”, ou encore une “éloquence harmonieuse“. La poésie est alors une simple rhétorique, une versification

fugaces, des rimes faibles, reflète les touches imprécises d'un pinceau, qui espère rendre une atmosphère, un sentiment, un moment dans le temps. "Soleils Couchants" communique un air de regret, le sentiment de quelqu'un de perdu, à la dérive, le désespoir d'une personne qui considère l'arrivée du crépuscule avec remords. Les rythmes précipités, mais toutefois hésitants créent une tension comme s'ils révèlaient une préoccupation avec le temps, le passage du temps, comme s'il voulait l'arrêter . Mais

et je t’aime Objet d’étude n° 2 Le théâtre OBJET D’ETUDE : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle a nos jours Lecture analytique n°6 : Scène d’ouverture Hernani, V.Hugo, 1830 Scène 1 DOÑA JOSEFA DUARTE, vieille, en noir, avec le corps de sa jupe cousu de jais à la mode d’Isabelle-la-catholique ;  DON CARLOS. Doña Josepha, seule. Elle ferme les rideaux cramoisis de la fenêtre et met en ordre quelques fauteuils. On frappe à une petite porte dérobée à droite

destin, et théorise tous ses comportements. Elle n’est pas féministe : elle méprise les femmes incapables de mener le même jeu qu’elle avec les hommes (lettre LXXXI). Elle n’hésite pas à ridiculiser Valmont et à lui faire du chantage (lettre CXLI). Baudelaire la décrit comme « un tartuffe femelle, tartuffe de mœurs, tartuffe du XVIIIème siècle ». Elle surpasse tous les autres personnages, même son complice. Le vicomte de Valmont fait étalage de ses talents de libertins. Il excelle dans la duplicité