Bérénice

sorti en 2011 au cinéma. Mettant en scène Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, une star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, il a été tourné à Los Angeles avec Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que John Goodman et James Cromwell dans des rôles secondaires. Produit par Thomas Langmann, The Artist est entre autres un hommage

collective de son théâtre (1660). Cependant, encouragé par Fouquet, il revient à la scène avec Oedipe (1659), son dernier succès. Bientôt il va être éclipsé par Racine. Après un nouveau silence qui suit l'échec d'Attila (1666), il donne Tite et Bérénice (1670). Le public s'est détaché de lui et Suréna (1674) n'a pas un grand succès. Ainsi la vieillesse du poète est triste. En 1674, un de ses fils est tué à la guerre. Aux déceptions, au chagrin s'ajoutent des difficultés d'argent. La pension royale

Meilleur second rôle masculin Christopher Plummer - Beginners Jonah Hill – Le Stratège Kenneth Branagh - My Week With Marilyn Nick Nolte - Warrior Max Von Sidow - Extrêmement fort et incroyablement près Meilleur second rôle féminin Bérénice Bejo - The Artist Jessica Chastain – La Couleur des sentiments Melissa Mccarthy – Mes Meilleures amies Octavia Spencer – La Couleur des sentiments Janet McTeer- Albert Nobbs Meilleur Scénario original The Artist - Michel Hazanavicius

Fiche technique du film : Un film de Nicolas Bary, d’après un roman de Daniel Pennac, scénario de Avec : Raphaël Personnaz (Benjamin Malaussène), Bérénice Béjo (Tante Julia), Guillaume de Tonquedec (Sainclair), Emir Kusturica (Stojil) Sortie : 16 octobre 2013
 Distributeur : Pathé Synopsis : Dans la tribu Malaussène, il y a quelque chose de curieux, de louche, d’anormal même diraient certains. Mais à y regarder de près, c’est le bonheur qui règne dans cette famille joyeusement bordélique dont

Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet qui connait un succès retentissant…mais l’arrivée des films parlants va le faire passer de la lumière à l’ombre et le plonger dans l’oubli. Pendant ce temps, une jeune figurante, Peppy Miller (Bérénice Béjo) qu’il aura au départ involontairement  placée dans la lumière, va voir sa carrière débuter de manière éblouissante. Le film raconte l’histoire de leurs destins croisés. c) Petite explication du film C’est un film en noir et blanc,

 Bérénice, IV,5 I- Le dialogue, ou l'expression d'un rapport conflictuel entre Titus et Bérénice a) Une tonalité pathétique à l'annonce de la séparation - Le "trouble cruel" et les "pleurs" répétitifs de Titus - L'évocation de la mort par Titus: le "suicide stoïcien" - Résignation de Bérénice: "Dans un mois, dans un an, comment souffrirons nous..?" (v. 1114); "Je n'écoute plus rien; et pour jamais, adieu ! " (v.1110) : ici, Bérénice feint de se résigner pour rendre la scène encore plus

Jean Racine, Bérénice, 1670 Commentaire argumenté Le théâtre obtient ses lettres de noblesse au 17e siècle qui devient le Siècle du Théâtre. Les succès littéraires grandissent, quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur ces si beau textes ! Les poètes trouvent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devient spectacle. La tragédie couvre cette période, le tragique inspire nombre d’auteurs. Considéré comme l’un des plus grands dramaturges français

Objet d'étude : THEATRE : Fiche 1 : Bérénice Acte 1 Scène 5 : Thème : Titus n'a pas officiellement demandé Bérénice en mariage . Aveuglée par sa passion amoureuse la reine évoque la nuit du couronnement de Titus avec ardeur sans douter de leur union à venir . Commentaire oral : Bérénice de Racine écrite en 1670 est une pièce tragique , qui prend le plus souvent pour modèle les grands mythes grecs et latins. Elle s'inscrit donc dans le mouvement classique, prend pour cadre historique la

Bérénice commentaire Commentaire Acte II scène 5 Bérénice (p.66) Intro Le XVIIe siècle, voit l’écriture de nombreuses tragédies, comme un renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine

(1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon (1650) ; Nicomède (1651) ; Pertharite (1652) ; Œdipe (1659) ; La toison d'or (1660) ; Sertorius (1662) ; Sophonisbe (1663) ; Othon (1664) ; Agésilas (1666) ; Attila (1667) ; Tite et Bérénice (1670) ; Psyché (1671) ; Pulchérie (1672) ; Suréna (1674) ] 2. Les comédies de Corneille C commence à écrire des comédies dans les années 20. C’est le genre farcesque qui prédomine à cette époque (La farce est un genre dramatique qui a comme