Biennale de Paris

un établissement poli-culturel qui est situé dans le quartier Beaubourg, dans le 4ème arrondissement, inauguré en 1977. Le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou est né de la volonté du Président Georges Pompidou de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec le théâtre, la musique, le cinéma, les livres, les activités de parole... Le centre est un bâtiment à l'architecture

personnelle a lieu en 1982 à la galerie Tony Shafrazi de New York et rencontre un immense succès public. En 1985, il est invité à participer à la Biennale de Paris. Sa notoriété internationale ne cesse dès lors de croître. Il participe à de nombreuses expositions internationales et exécute des commandes prestigieuses, comme la fresque de l'hôpital Necker de Paris. Dans son désir de rencontrer un large public et de rendre son art accessible au plus grand nombre, il ouvre, en 1986, dans le quartier de

la vie contemporaine des Américains. L'architecture et les paysages comptent parmi ses thèmes favoris. Il privilégie les thèmes américains. En 1900, il étudie le dessin, l'illustration et la peinture à NY. Six ans plus tard, entre 1906 et 1910, à Paris, il étudie les grands maîtres. Hopper fit trois voyages en Europe, durant lesquels il séjourna principalement en France. Contrairement à la plupart de ses compatriotes qui se rendirent à cette époque en Europe, il se montra relativement insensible

huit seconde plus tard sur un moniteur vidéo. le role du spectateur est très important. il est le protagoniste de l'oeuvre. Sans lui l'oeuvre n'a pas lieux d'exister. ses oeuvre importantes ..---> 1976 oeuvre importante de dan graham pour la biennale de venise (public space/ two audiences ), puis documenta 7, two adjacent pavillons. --> 1989 skateboard pavillon la vidéo pour dan graham est une composante particulièrement pertinente , par son objectivité, d'un dispositif de "réflexion"* destiné

«Inventer c'est aller au-devant de mes œuvres. Mes œuvres existaient avant moi, mais personne ne les voyait car elles crevaient les yeux.» (Raymond Hains) Deux amis, Raymond Hains et Jacques Villeglé, en arrachant une affiche des murs de Paris en 1949, commencent une aventure qui bousculera la perception même de l’œuvre d’art. Mais ils témoigneront de la façon la plus pertinente et évidente du changement de la société dans laquelle ils évoluent. Leur œuvre se fait révolutionnaire, contestataire

défini comme « un peintre de la vie moderne ». Dès 1965, le Stedelijk Museum d'Amsterdam lui consacre une exposition rétrospective. L'année suivante, il réalise avec Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely les décors d'un ballet de Roland Petit. À la biennale de Venise en 1966, il obtient le prix David Bright, réservé aux artistes âgés de moins de quarante-cinq ans. Les événements de mai 1968 conduisent l'artiste à une importante réflexion sur la nature de l'œuvre d'art, dont il dénonce notamment la

personnelle a lieu en 1982 à la galerie Tony Shafrazi de New York et rencontre un immense succès public. En 1985, il est invité à participer à la Biennale de Paris. Sa notoriété internationale ne cesse dès lors de croître. Il participe à de nombreuses expositions internationales et exécute des commandes prestigieuses, comme la fresque de l'hôpital Necker de Paris. Dans son désir de rencontrer un large public et de rendre son art accessible au plus grand nombre, il ouvre, en 1986, dans le quartier de

Depuis plusieurs années, il favorise principalement dans son travail les énormes installations telles que « Personnes » au Grand Palais de Paris, « No man’s land » à l’Amory de New York ou encore « Chance » au pavillon français de la Biennale de Venise en 2011. Œuvre Personnes est une installation temporaire qui se trouvait dans le Grand Palais de Paris, en 2010. C’est une installation triptyque : composé de trois parties. Analyse Dès qu’on rentre dans l’installation on se trouve face à

INTRO La Fiac (Foire Internationale d'Art Contemporain) est une manifestation d’art contemporain qui se déroule chaque année depuis 1974 au mois d’octobre à Paris. Pendant plusieurs jours, cette exposition artistique et commerciale devient le lieu de rencontre internationale entre galeriste, collectionneurs, conservateurs, directeurs de musées et personnalités du monde de l’art contemporain international. Elle est actuellement dirigée par Jennifer Flay. L’œuvre choisie est Alma de Christian Boltanski

et ont été récompensé par de nombreux prix. Ronan commence le premier par faire beaucoup d'expositions, puis deux ans après sa sortie de l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs : il présente sa "Cuisine désintégrée" lors du salon du Meuble en 1997, à Paris. C'est à cette occasion qu’ils ont eu la chance de rencontrer, entre autres, Giulio Cappellini, séduit par leur travail. Cela a marqué un tournant essentiel dans leur carrière. Aujourd'hui ils sont reconnus comme des figures du design contemporain