Biennale

d'années, elle délaisse l'écriture pour se tourner vers un autre mode d'expression artistique, le cinéma. Elle réalise deux films, La Nouba des Femmes du Mont Chenoua en 1978, long-métrage qui lui vaudra le Prix de la Critique internationale à la Biennale de Venise de 1979 et un court-métrage La Zerda ou les chants de l'oubli en 1982. En 1999 elle soutient sa thèse à l'université Paul-Valéry Montpellier 3, une thèse autobiographique, une thèse sur sa propre oeuvre : Le roman maghrébin francophone

dessins de Londoniens dormant dans le métro londonien à l'abri des bombardements. Ces dessins aident grandement la réputation internationale de Moore, en particulier aux États-Unis. En 1948, il remporte le Prix International de Sculpture à la XXIVe Biennale de Venise. Bien qu'ayant refusé le titre de Chevalier en 1951, il est récompensé par l'ordre des Compagnons de l'Honneur (Companions of Honour) en 1955 et l'Ordre du Mérite en 1963. Henry Moore meurt le 31 août 1986. Figure Étendue

l'École des beaux-arts de Bordeaux et à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris de 1964 à 1972. Il assiste Claude Parent de 1967 à 1970, puis ouvre son agence avec François Seigneur. Il devient architecte de la Biennale de Paris en 1971 et fonde, en 1978, la Biennale d'architecture. Son premier vrai succès, la maison Dick, lui permet de réaliser un centre médico-chirurgical à Bezons et un collège à Antony en 1976 et 1978. Il est alors sélectionné pour réaliser de nombreux bâtiments

et mosaïste. Avec cette palette de formations et grâce à une pratique sans relâche, Robert Tatin est récompensé à plusieurs reprises par les professionnels de l'art. À l'étranger, il remporte notamment le premier prix de sculpture à la première biennale de São Paulo (Brésil), en 1951, puis la médaille d'or au premier salon pauliste d'art moderne. En France, c'est en 1961 qu'il reçoit le prix de la Critique, à Paris. 2 Dans la campagne verdoyante, à Cossé-le-Vivien (30 kilomètres de Laval)

groupe de compositeurs Résistance Structurelle (StRes). Sa musique est régulièrement jouée dans des concerts et des festivals en Russie, en CIS, Allemagne (Donaueschingen, MaerzMusik, Dresden Festival, Schleswig-Holstein, etc), Italie (Biennale de Venise), Pays-Bas (Gaudeamus), Belgique (Music@venture), Suisse (Archipel), Grande-Bretagne, Autriche (Aspekte Festival), France, Finlande (Musica Nova, Time of Music), Pologne (Warsaw Autumn), Grèce (Hellenic Festival), Serbie, Canada, Argentine

fondé en 1974 le Collectif d'art sociologique avec Fred Forest et Jean-Paul Thénot, et depuis ouvert à Paris l'École sociologique interrogative. Il a participé à de nombreuses manifestations en Europe (Musée Galliera, Paris, 1975 ; I.C.C. Anvers ; Biennale de Venise, 1976, etc.) et à l'étranger, notamment au Canada et en Amérique du Sud. Théorie de l’art sociologique Introduction 1. L'invention d'un concept. Retour à la table des matières En 1971, l'art sociologique fut

préférable de l’exprimer en mois et il est conseillé de prévoir des pénalités de retard en cas de dépassement de la date butoir ; - les garanties financières d’achèvement des travaux et/ou de rem- boursement ainsi que toutes les assurances-construction (biennale, décennale…) ; - le rappel de toutes les autorisations administratives obtenues, notamment le permis de construire. Pour les investissements immobiliers réalisés en vue d’une défiscali- sation, l’achèvement de l’immeuble doit intervenir dans les

Beaux-arts. 1960 : a lieu sa 1ère exposition, à Istanbul Il s’installe à Paris en 1964, où il expérimente des collages et peintures politiquement engagées à partir d’images d’actualité, qui le font remarquer (Il obtient notamment le premier prix de la Biennale de Paris en 1967) Fin des 60’s : il se place dans le sillage de Joseph Beuys dont il contribue à diffuser les œuvres proches de la performance et de la mise en scène, souvent en référence à la musique. Il commence à introduire dans ses installations

and The Human Figure in Motion (London 1901); the photographs became a habitual source, just as the theme of sexual encounter persisted. In Italy in 1954, Bacon avoided seeing Velazquez’s Pope Innocent X in Rome and his own paintings at the Venice Biennale, where he shared the British pavilion with Ben Nicholson and Freud. Two years later, he visited Lacey in Tangiers, and met the American writers William Burroughs and Paul Bowles, and the painter Ahmed Yacoubi; Bacon subsequently returned regularly

est le plus jeune artiste jamais exposé à la « Dokumenta » ( foire internationale européenne d’art moderne) à Kassel en Allemagne. Il y est reçu comme une star. Le tableau « Slave Auction » date de cette année. 1983 En mars il participe à la biennale du Whitney Museum of American Art, musée prestigieux où il est également le plus jeune artiste jamais exposé