Biennale

Suite à cela, le groupe exposera à d’autres reprises (Manifestation 2, 3 et 4) en essayant toujours de répondre au « programme minimum d’action » mis en place précédemment4. En septembre / novembre 1967, après leur quatrième manifestation à la 5e biennale de Paris, le groupe se sépare, n’ayant plus tout à fait les mêmes principes et la même vision du statut de l’artiste. Une fois redevenu indépendant, Daniel Buren mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement

à l’École des Beaux-Arts de Bâle, puis s’installe en 1953 à Paris. En 1956, Tinguely fait la connaissance de Niki de Saint-Phalle, elle-même peintre et sculptrice, avec laquelle il forme un couple d’artistes brillants. Il présente en 1959, à la Biennale de Paris, ses Machines à peindre, sortes d’insectes mécanisés capables de réaliser des peintures abstraites. La même année il réalise L’Hommage à New York, construction explosive qui s’autodétruit dans le jardin du MoMA à New York, illustrant ainsi

ART CONTEMPORAIN Biennale de Venise En Italie, tous les deux ans., au début c’était tout les pays qui exposait, maintenant que les continents. Chaque pays exposent les meilleurs productions du moment → a la fin Remise de Prix. S'est arrêter pendant les deux guerres mondiales. Première grande exposition internationale . Biennale V . 1964 → Artiste américain RAUSHENBERG gagne le prix de la biennale . Concurrent Français → BERTOL 1966 → Œuvre très pacifique du a la conjoncture actuelle

d’autres sculpteurs britannique, a adopté un nouveau style de son art et a donc gagné beaucoup sur la scène internationale. Anish Kapoor a eu beaucoup de prix et de reconnaissance grâce à son travail. Il a représenté l’Angleterre à la Biennale de Paris en 1985, la Biennale est une émanation internationale d’art faite en 1959 par André Malraux, qui à l’époque est le ministre d’État qui se charge des Affaires culturelles. Anish Kapoor a gagné en 1991 le renommé Turner Prize, qui est un prix annuelle qui

aussi les sujets de discussion et leur menu de petit déjeuner. Ce travail intitulé Les Dormeurs, a retenu l'attention de Bernard Lamarche-Vadel, qui était entre autre écrivain, poète et critique d'art français. Il invite Sophie Calle en 1980 à la Biennale de Paris, une manifestation internationale d'art. C'est Bernard Lamarche-Vadel qui a selon elle, décidé qu'elle était une artiste. Dès lors, le travail de Sophie Calle est reconnu. Toutes ses œuvres partent de situations réelles qu'elle a vécu

a vin font leurs apparition, le bœuf cède peu à peu la place au cheval, utilisat° du fer à cheval, la charrue est équipée d’un versoir pour rejeté le terre. 5. L’élevage se multiplie 6. Nouvelle manière de cultiver  Assolement biennal : L'assolement biennal fait partie d'un système agraire dans lequel la partie cultivée est divisée en deux soles. Cet assolement était typique notamment des zones méditerranéennes d'agriculture traditionnelle.  Assolement triennal : L'assolement triennal fait

huit seconde plus tard sur un moniteur vidéo. le role du spectateur est très important. il est le protagoniste de l'oeuvre. Sans lui l'oeuvre n'a pas lieux d'exister. ses oeuvre importantes ..---> 1976 oeuvre importante de dan graham pour la biennale de venise (public space/ two audiences ), puis documenta 7, two adjacent pavillons. --> 1989 skateboard pavillon la vidéo pour dan graham est une composante particulièrement pertinente , par son objectivité, d'un dispositif de "réflexion"* destiné

des femmes de l'islam, désormais cachées voilées et islamisées. Elle réalisa donc la série d'oeuvre Women of Allah de 1993 à 1997 dont est tirée rebellious silence mais elle fut reconnu mondialement en 1999 grâce au Lion d'or qu'elle a obtenue a la biennale de Venise pour sa vidéo turbulence. Description : Rebellious silence ou en français silence rebelle de Women of Allah est une photographie en noir et blanc à la gélatine argentique avec de l'encre réalisée en 1994 Sur cette photographie Shirin

Durand et obtient le prix « collabo » pour une sculpture intitulée Le poisson réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques1. En 1956, il participe à la biennale de Venise ; ensuite à la biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il rejoint le groupe des Nouveaux réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany2, comprenant notamment Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps

national-socialiste après l'invasion des Pays-Bas par la Wehrmacht. Ce n'est qu'après la fin de la guerre qu'il rejoint définitivement les États-Unis, en 1947, pour enseigner à Washington et à Brooklyn. Beckmann décède à New York en 1950, l'année même où la Biennale de Venise lui décerne son premier prix de peinture. Max Beckmann a développé son parcours en dehors des groupes ou des mouvements artistiques restés célèbres dans l'histoire de l'art du début du siècle. Par le biais du dessin, de la gravure, de