Biographie Sandro Botticelli

La technique picturale de Botticelli  Le tableau est constitué de deux plans :  -le premier avec les personnages en clair  -le fond qui semble être là pour mettre les personnages en valeur.  Botticelli met peu d'importance à la perspective, mais beaucoup aux lignes et couleurs.  Le paysage ne présente aucune ligne de fuite, excepté deux trouées entre les orangers (à droite et à gauche) et s'arrête sur les verticales des troncs. Le rythme de ces troncs encadre Vénus, elle même disposée sur

L’influence de cet artiste et de cette nouvelle voie picturale est considérable sur les peintres de sa génération (Fra Angelico, Paolo Uccello), sur la suivante (Filippo Lippi, Domenico Veneziano, Piero della Francesca) et au-delà, notamment sur Sandro Botticelli, puis sur les grands maîtres de la Renaissance. La présence simultanée à Florence, à la fin du XVe siècle et au tout début du XVIe siècle, de Léonard de Vinci, de Raphaël et de Michel Ange, oriente de façon décisive le développement de la peinture

percer ses secrets. 1460, la famille De Vinci s'installe à Florence où Léonard, âgé alors de 8 ans, reçoit une solide éducation. Léonard entre comme apprenti dans l'atelier Florentin de Andréa Del Verrocchio avec comme compagnons de travail: Botticelli, Le Peruguin et Domenico Ghirlandaio. Après un an passé au nettoyage des pinceaux et autres basses besognes, son maître l'initie à la préparation des couleurs, la décoration, la gravure, la peinture des retables et des fresques ainsi qu'à la sculpture

jouer et de vivre imaginairement l'intemporalite. Le passione s'eprend donc de quelque realite comme si elle etait precisement l'image de quelque chose d'autre . C'est a dire que Swann aime audette comme si elle était le substitut de Zephora de Botticelli ( la description minutieuse laisse tres clairement comprendre que ce portrait Botticellien est l'oeuvre de son imaginaire qui cristallise sur elle ses preocupations esthetiques) , de même harpagon aime l'or au lieu d'aimer la richesse. Il represente

jeta par la fenêtre à la mort de Calixte. Ophélie se jeta dans la rivière parcequ'elle crut qu'Hamlet ne l'aimait pas. Polyphème chanta les louanges de Galatée jusqu'à la fin de ses jours en errant, en pleurs, au milieu des près et des rivières. Botticelli était fou de Simonetta Vespucci près avoir immortalisé sa beauté dans la majeure partie de ses tableaux. Jeanne de Castille veilla Philippe le Beau pendant des mois, jour et nuit, sans cesser de pleurer, puis se retira dans un couvent. Don Quichotte

Histoire de l’art 1) Botticelli – 16eme siècle – renaissance 2) caravage 3) prerapalites 4) Gaugin 5) Elgreco – couleurs tres froides couleurs criardes, bleus grises. Structure désorganisé. Un mouvement nait d’un autre mouvement Le moyen age : 12 au 15 éme siècle. Pas de profondeur , plis en noir, on dirait un dessn animé, une bande dessiné. Il n’y a pas de persppectives, couleurs vives Antiquité grecque : La vénus de milo photo Du 7eme au 5 eme siecle Forme pas

suis ». b. Analyse esthétique * Emploi de la perspective linéaire * Couleurs disposées en chiasmes * Figures plus sculpturales c. Interprétation Représentation d’une scène religieuse + Memento Mori 4. La naissance de Vénus, Sandro Botticelli a. Description Femme dans un coquillage sur un rivage entourée de 3 personnes. b. Analyse esthétique * Utilisation de couleurs pastelles * Incohérence au niveau de l’anatomie et des proportions * Les personnages flottent dans

LE PRINTEMPS BOTTICELLI « Le Printemps » est un tableau de Botticelli sur panneau de bois réalisé en 1482 à la période de la Première Renaissance dans le Palais de Castello pour la famille Médicis. C’est une œuvre de style mythologique et allégorique. Il est inspiré des « Métamorphoses » , un long poème latin d’Ovide. A gauche, Mercure, messager des dieux grecs et romains, arrête l’hiver de son caducée, tandis

monde. Le palais qui l'accueille a été édifié entre 1560 et 1581 sur ordre de Cosme 1er pour centraliser l'administration. On trouve dans ses collections les toiles de grands maîtres de la Renaissance comme La Naissance de Vénus et Le Printemps de Botticelli, L'Annonciation de Léonard de Vinci, ou encore la Vénus d'Urbin de Titien, des tableaux de Cimabue et de Piero della Francesca. La Piazzale des Offices, sa galerie des grands hommes toscans. La Galerie de l'Académie est l'un des musées incontournables

(représentant la joie de vivre), Thalie (étant une personnification de l’abondance) e t aglaé (la splendeur). Comme les dieux et les déesses, elles sont éternellement jeunes et belles. Elles incarnent la vie. Le printemps de Sandro Botticelli en 1478 B. Les formes et les rondeurs, symbole d’une beauté par le passé. ~ peintre renoir : nus débordants, des chairs rose pêche et parfois légèrement vertes, des corps disproportionnés comme des géants mythologiques