Blason En Poésie

platonicienne : on célèbre la beauté dans ce texte ce qui va faire la particularité d'une célébration incarnée , on retrouve des emprunts à Pétrarque sur Louise labbe ( ça peut être très proche ) il faut chercher tout de même l'originalité : on a ici une poésie très amoureuse et incarnée ( elle parle d'elle et d'amour physique) l'objet célébré de l'amour ici n'est pas un reflet de l'idée qu'on peut se faire de l'amour organisation du texte : prise de recul – survol c'est un sonnet deux quatrains deux tercets

hémisphère dans une chevelure les variations métaphoriques de la chevelure. l'idéalisation de la femme par le parfum. l'évocation du souvenir entre concentration et vaporisation. Les variations métaphoriques de la chevelure. a) la quête de la poésie dans le poème en prose. Dans la citation de la préface des Petits Poèmes en Prose c'est surtout une idée de musicalité et de mouvement qui se dégage. (mouvements, ondulations, soubresauts) Baudelaire est à la recherche d'un mouvement particulier

portrait d’une femme. Un éloge est fait, non pas de sa beauté, mais de sa laideur, elle est le contraire des caractéristiques de beauté du siècle de du Bellay, et c’est une satire des courtisanes de cette époque. Il apporte une touche de modernité à la poésie. Ce texte est un sonnet composé de deux quatrains et de deux tercets, eux-mêmes écrits en alexandrins. Au premier abord, le poème peut sembler être un éloge de la beauté d’une femme, cette éloge étant accentuée par l’anaphore de l’interjection

Phèdre, Racine. Introduction : Jean Racine est un Dramaturge du XVIIe siècle. Il reçoit auprès des jansénistes une éducation religieuse et littéraire. Il s'exerce également à la poésie , notamment en célébrant Louis XIV, mais c'est le théâtre qui l'attire. Son talent éclate avec Andromaque (1667) . 10 ans plus tard, En Janvier 1677, il écrit et représente sa dernière pièce destinée au théatre, "Phèdre", sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne. A cette époque, la pièce sort sous le nom de Phèdre

Baïf au collège de Coqueret où Dorat était le principal. Avant de s'appeler la Pléiade, ce groupe portait le nom de la Brigade. Les poètes de l'école littéraire " La Pléiade " ont eu à cœur de représenter les idéaux humanistes de leur époque. La poésie du XVI e siècle chante les vertus du bonheur et de la jeunesse, valeurs dominantes de cette époque marquée par la renaissance des arts et de la philosophie. Leur ambition : conquérir l’immortalité en imitant les genres antiques. Leur outil : la langue

qualifie la correction grammaticale du discours, la beauté esthétique, la valeur morale tout comme l’efficacité pratique. C’est là, affirme-t-il, la définition la plus large et la plus totalisante[iii]. Avant d’atteindre son épanouissement, la poésie connaît une période de transition entre le moyen âge et la Renaissance. Des années 1460 aux années 1520, c’est le temps des Grands Rhétoriqueurs (qualifiés ainsi par erreur au 19e S), Groupe de poètes actifs en Bourgogne (Jean Molinet, Jean Lemaire

fleuves qu’ils appelaient même «dei virides» (dieux verts) et «deae virides» (déesses vertes), la chevelure de Vénus surgissant des flots étant qualifiée de «viridis» (dans “Voyelles”, Rimbaud, en bon latiniste, vit en «U» qui est la chevelure, dans ce blason du corps féminin, les «vibrements divins des mers virides») ; d’ailleurs, si ces cheveux sont tordus dans un mouvement de tête suggestif qui est comme une invite provocante, c’est qu’ils sont humides, qu’elles sont des baigneuses de minuit, sinon

thème courant (surtout au XVIème siècle, à l’époque de l’amour courtois : Ronsard, Louise Labbé, Maurice Scève...), mais il empruntait des formes bien déterminées (sonnet, ballade, etc...) Breton réactualise ici l’une de ces formes fixes, celle du blason (poème du XVIème siècle, dédié à une chose ou à une personne en particulier, qui célèbre ses qualités évidentes et secrètes en les énumérant minutieusement). On retrouve dans ce poème l’annonce du sujet (« ma femme ») et ses caractéristiques, mais

Absence de ponctuation avec une syntaxe parfois déroutante (v.10, 23-24) mais un rythme régulier (binaire : césure à l’hémistiche) guidé par la syntaxe et les nombreuses répétitions et anaphores : « tes yeux » + v.1 et 4 · Reprise de la tradition du blason médiéval : poème d’amour ; s’adresse à la femme à la 2ème pers. et dès la §1 est présent : 1ère pers. sing.B. Où les yeux représentent la femme aimée· Eloge de ces yeux : pour leur beauté : à travers les métaphores successives : yeux = miroir, ciel

Séquence 4 : La rencontre amoureuse sous le signe de la poésie Elle était déchaussée, elle était décoiffée… Elle était déchaussée, elle était décoiffée, Assise, les pieds nus, parmi les joncs penchants, Moi qui passais par là, je crus voir une fée, Et je lui dis : « Veux-tu t’en venir dans les champs ? » Elle me regarda de ce regard suprême Qui reste à la beauté quand nous en triomphons, Et je lui dis : « Veux-tu, c’est le mois où l’on aime Veux-tu nous en aller sous les arbres profonds ? »