Bleu autour

arborent cette couleur qui pourtant pour moi, symbolise la tristesse et les malheurs. Tout le monde est d’humeur maussade, et j’aimerais tellement mettre un peu de joie et de couleur ce qui apporterait un peu de gaîté. Je pourrais repeindre les toits en bleu roi, les différentes voitures en couleurs vives comme rose fuchsia, lila, topaze en un beau vert pomme ou encore quelques couleurs pâles pour apporter un peu de douceur. Mais je me demande qu’est-ce vraiment que le bonheur ? A notre naissance malheureusement

peau, tu traverses l’Oural et le Sahel et pour toi un seul homme, une seule vérité pour l’amour qui te hante, tu te mets à nu, en plein jour. Je ne te regarde pas. Tu ne vois ni ma robe, ni ma peau rousse. Tu attends l’impossible, tu te perds dans le bleu, tu y dévoues ta vie. C’est presque des vacances, on se croirait sauvées dans ce petit royaume, chaque jour, malgré tout, Ada et moi préparons notre petit bagage, refaisons l’inventaire, nos nattes bien serrées, l’une contre l’autre, comme si on allait

immatérielle,Paris, automne | |1959 | |• Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82),1960 | |• Monochrome bleu  (IKB 3), 1960 | |• Ci-gît l’espace (RP 3), 1960 | |• Peinture feu sans titre (F 74), 1961

mais on ne distingue pas de mur, ou de rideau, qui situerait la forme dans l'espace. L'idée de la taille de celle-ci se comprend par l'échelle des grandeurs, des proportions de la figure, qui parait relativement proche du peintre. Mais, si l'espace autour de la figure n'est pas délimité par l'arrivé d'un second plan, il n'est pas vide pour autant, il cerne, suggère, souligne, tantôt de très près la figure, tantôt sans trop de tension, apaise. La peinture de l'espace coincide, en terme d'identité, avec

signer mon nom de l'autre côté du ciel durant un fantastique voyage "réalistico-imaginaire". Ce jour-là, alors que j'étais étendu sur la plage de Nice, je me mis à éprouver de la haine pour les oiseaux qui volaient de-ci, de-là, dans mon beau ciel bleu sans nuage, parce qu'ils essayaient de faire des trous dans la plus belle et la plus grande de mes œuvres. (Yves Klein, Manifeste de l'Hôtel Chelsea, New York, 1961) 1948 Un jour, (à la fin de 1947 ou au début de 1948), dit Claude Pascal, Yves

moyens qui nous permettent l'expression la plus sincère, peut faire éclore les beautés les plus fortes. L'œil de la caméra du cinéma pauvre glane autour de lui - rêveur -, regarde ce qui l'entoure, pioche et amplifie ce qu’on laissait à la vie de tous les jours. Une touche de musique. Touche de voix. De scènes réelles. Touche de textes. Ambiance bleu nuit + musique. Ambiance réaliste-décalée. Modeler ces matériaux en ambiances pour qu'ils puissent satisfaire l'âme d'un film et obtenir une réelle

.................................................................. 4 Cours sur le code des couleurs des résistances Version 1.0 du 15/06/2005 Introduction Le plus souvent, la résistance se présente avec des bagues de couleurs (anneaux) autour de celle-ci. Chaque couleur correspond à un chiffre. La correspondance entre les chiffres et les couleurs des anneaux constitue ce qu'on appelle le code des couleurs et permet de déterminer la valeur d'une résistance ainsi que sa tolérance. Exemple

MODE DE FABRICATION. 1 Le denim: Il y a deux fils dans ce tissus. 1: Le fil de chaîne bleu indigo est verticale.                                                                     2: Le fil de trame écru est horizontal.                        Il est plus solide que la serge. Pour le denim ,le procéder est légèrement différent, la trame                      chevauchant et passant successivement sous la chaîne en oblique.   2 La serge: C’est une autres sorte de tissu moins

rapprochées, les mains sur les genoux. La figure était jaune, parcheminée, annelée de rides, décimée par l'âge; sa longue barbe flottait comme un nuage blanc sur les étoiles en pierreries qui constellaient la robe d'orfroi plaquée sur sa poitrine. Autour de cette statue, immobile, figée dans une pose hiératique de dieu hindou, des parfums brûlaient, dégorgeant des nuées de vapeurs que trouaient, de même que des yeux phosphorés de bêtes, les feux des pierres enchâssées dans les parois du trône; puis

vidéos, films, etc...). Le travail de Sophie Calle cherche à créer des passerelles entre l'art et la vie. Sous la forme de photographies, de récits, de vidéos et de films, l'artiste construit des situations associant une image et une narration, autour d’un jeu autobiographique. On peut rattacher Sophie Calle à un mouvement artistique : l’art narratif. Deux de ses œuvres les plus connues : La Filature Sophie Calle, en 1981, s'est fait suivre par un détective. Elle a demandé à sa mère de