Bob Hawke

des années soixante, des groupes et des chanteurs aux paroles alors peu engagées, comme les Beatles, les Rolling Stones, the Byrds, Joe Cocker ou encore Donovan, vers la fin de la décennie, ce sont vers des artistes plus engagés. Ainsi, Frank Zappa, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Mamas and the Papas, Grateful Dead, Pink Floyd, The Doors, Crosby et Santana. Ils devenir les portes drapeaux de cette génération Hippie. -Les grandes dates Ces chanteurs, pour beaucoup, se produiront dans des rassemblements

• Musique : Bob Dylan, Like a Rolling stone. • Like a Rolling Stone : Like a Rolling Stone sortie en Juillet 1965 issue de l’album Highway 61 a énormément fait parler d’elle. Cette chanson adressée à “Miss Lonely” marque un changement dans le style de Bob Dylan, changement pas vraiment apprécié de ces fans, qui lors de sa première représentation n’hésiterons pas a huer ce dernier et a réclamer le retour de « Bobby ». Like Rolling Stone raconte l’histoire d’une femme discrédité et obligée

véritable « portrait de famille », sur lequel apparaissent les personnages « sans qui les Beatles n’auraient pas été les Beatles »[8]. Ainsi, on peut y retrouver Edgar Allan Poe — dont il sera plus tard fait référence dans les paroles de I Am the Walrus —, Bob Dylan — chanteur admiré par le groupe qui leur a fait découvrir la marijuana lors de leur tournée américaine de l’été 1964 —, ou encore Lewis Carroll — dont les écrits inspirèrent la rédaction des paroles de Lucy in the Sky with Diamonds. L’ensemble

meilleur. Né de parent italien dans une France méridionale, ses chansons sont caractérisées par son petit accent du Sud. Enfant, son oncle Freddy lui offre un rêve, sous la forme toute simple d’une guitare. Lorsqu’il entend « Like a Rolling Stone » de Bob Dylan joué à la radio, il s’agit d’un déclic pour lui. Il commence à jouer et à chanter les chansons de son idole. Il apprend l’anglais en traduisant les paroles de ses chansons. Plus tard, il commence à écrire ses propres chansons. À l’âge de 17 ans

explose. Traditionnelles ou modernisées, les musiques venues des quatre coins du globe remportent un franc succès. L’origine de cet engouement pour ls musiques traditionnelles remonte aux années 1970. C’est dans le vieux fonds populaire américain que Bob Dylan trouvait son inspiration. Il fut le chef de file du folksong, un genre qui franchit l’Atlantique pour donner naissance, en France, à un mouvement similaire : le folk, dont le représentant le plus notoire est Alan Stivell. Celui-ci lança en 1972

 ­ "Three Little Birds" Bob Marley & The Wailers Three Little Birds est une chanson de Bob Marley and the Wailers, parue sur l'album Exodus,enjuin 1977. Elle ne sortira en single qu'en  septembre1980, avec Every Need Got An Ego To Feed en face B] au Royaume-Uni, où il sera classé durant neuf semaines et atteindra le Top 20. titre : three little birds genre : raggaé label : island année : 1980 auteur et compositeur : bob marley et the Wailers, sortie : 1977 durée :

Exposé de Musique sur Bob Dylan ! La chanson, inspirée d'un air traditionnel des esclaves noirs3 à la mélodie très simple, est, à peine quelques jours plus tard, reprise sur les pelouses universitaires, par les étudiants, les chanteurs de folk. Le texte de la chanson paraît au mois de mai dans la sixième édition de Broadside Magazine, un journal de musique folk. La chanteuse américaine Odetta, qui est l'une des influences de Janis Joplin, reprend la chanson en 1963 sur l'album Odetta Sings Folk

ont le plus révolutionné le mouvement Hippie en faisant passer des messages dans les paroles de leurs chansons. On appelait cela des « protest song » Nous pouvons notamment le remarquer dans la chanson extrêmement connue « Blowin' In The Wind » de Bob Dylan, où le chanteur explique qu'il faut retourner aux sources des choses, c’est-à-dire à la nature et de ce fait arrêter de consommer à tous prix et stopper toutes ces guerres qu'ils jugeaient inutiles : « Oui, et combien de fois doivent tonner les

No Woman, No Cry est une chanson de Bob Marley, crédité sous le nom de Vincent Ford. Elle figure sur l'album Natty Dread (1974), mais c'est la version de l'album Live !, sortie en single en août 1975 qui reste la plus célèbre. Bob Marley a peut-être écrit la chanson1,2 ou la mélodie3 mais aurait donné les crédits de la chanson à son ami d'enfance Vincent Ford (1940-2008) afin d'assurer la survie de sa soupe populaire, se situant à Trenchtown, le ghetto où Marley a grandi4. Une autre version veut

sentirai bien Remercions et louons le Seigneur Et je me sentirai bien Teddy NEGREL 3ème B LA MUSIQUE TEMOIN DE SON TEMPS « ONE LOVE », BOB MARLEY, 1977 Comment Bob Marley, artiste chanteur, est-il témoin de son temps en 1976 lors des élections jamaïcaines de décembre à travers son engagement en politique Bob Marley est né en Jamaïque le 06 Février 1945. De son vrai nom, Nesta Robert Marley, il est le fils de Norval Marley, d'origine anglaise, et de Cedella Booker