Body Art Gina Pane

Body art Définition : L'art corporel, en anglais body art, est un ensemble de pratiques artistiques effectues sur et/ou avec le corps. Photos : ----- Biographie : Gina Pane : Gina Pane est une artiste française née à Biarritz le 24 mai 1935 et décédée à Paris le 5 mars 1990. Elle est connue pour sa pratique du body art ou art corporel, laissant derrière elle les blessures que son œuvre garde toujours ouvertes. Elle a fait ses études aux Beaux-Arts de Paris de 1961 à 1966. De sa formation somme

pourquoi franchit on nos limites ? Land Art ( à partir de 1968) Le land Art anglais est a différencié de l’Earth Art américain. Voulant avant tous sortir des structures du monde de l’art et de son idéologie (atelier, galerie…), ils choisissaient la nature comme champs d’expérimentation. L'histoire du Land Art débute en octobre 1968 avec l'exposition intitulée Earthworks, à la Dwan Gallery à New York. En 1968, Robert Smithson s'impose comme le créateur du Land Art avec The Sedimentation of the Mind:

Gina Pane 24 mai 1935 -5 mars 1990 Marina Abramovic née à Belgrade en 1946 GINNA PANE/MARINA ABRAMOVIC Le corps comme support (art corporelle). Ces deux artistes se servent de leurs corps comme support artistique pour montrer les limites de celui-ci. Gina pane dit: «affronter la douleur pour ressentir l’existance véritable.» «Azione sentimentale. Particolare». Durant cet hapening, Gina Pane tient un bouquet de rose rouge dans la main. Elle retire les épines des roses pour les planter

Sommaire: I. Gina Pane, une artiste féministe ? 1- Gina Pane dans les années 70 2- Symbole du corps dans l’art 3- Image de la féminité II. Les souffrances comme révélateurs de vérité de l’être, de l’artiste. 1- Mise en danger du corps, blessures volontaires 2- Don de soi à travers son œuvre 3- Un rituel organisé qui exprime l’engagement de l’artiste III. Les œuvres de Gina Pane et leur relation avec le sacré.

Le corps comme support : Le corps support de l’Œuvre De l’action painting à l’empreinte du corps de l’artiste à l’œuvre, à la présence réelle de celui-ci dans l’œuvre, il y a encore un pas que le Body-art, mouvement commencé aux Etats-Unis dans les années 70, a franchi. Poussant à l’extrême la présence de l’artiste dans l’œuvre, l’art corporel met en jeu le corps devenu lui-même support de l’œuvre. Déjà dans les années soixante, les actionnistes viennois poussent très loin la pratique des happenings

 L'art corporel dit en anglais Body art est un ensemble de pratiques artistiques effectuées sur et/ou avec le corps. Durant la période fondatrice, comprise entre le début des années 1960 et la fin des années 1970, le corps apparaît fréquemment comme le vecteur de la contrainte et de la rébellion. Les expériences exécutées directement sur lui expriment, tantôt avec humour, tantôt avec gravité, les remises en cause des idées préconçues sur nos manières d'être. Une partie des artistes de

 Œuvre de Gina Pane Action Escalade non-anesthésiée est une photographie de 323x320x23cm photographier par Françoise Masson le 26 juin 1971. Après fixation de “l’objet-échelle” sur un pan de mur de l’atelier, déchaussée et mains nues, Gina Pane escalade de haut en large toute sa surface. Des photos seront prises durant la performance. L’escalade finie, ses mains ainsi que ses pieds meurtris seront recouverts d’un bandage. Celui-ci lui servant à panser ses blessures sera enfermé dans une petite

«  Le saut de l’artiste dans le vide » (Klein) XX e siècle :le corps à l’œuvre COURS Rappel historique ® Comment passe-t-on de la figuration du corps au corps qui devient lui-même œuvre? Body art corps comme support ou élément principal de l’œuvre (années 60 70) Rapport corps-art dans l’art occidental Passage du corps figuré au corps réel et présent dans l’œuvre ou en tant qu’œuvre. « habiter le monde plutôt que l’imager » semble être le crédo des artistes du Xxe . Ils manifestent

humaine C. Des mises en scène accentuant cette horreur II. EXPLOITER L’HORREUR : QUELS SONT LES OBJECTIFS ? A- Dénoncer et critiquer la société B- Dévoiler, montrer ce que l’on ne voit pas C- Détourner, trouver un double sens III. LES REACTIONS QUE CET ART HORRIFIQUE SUSCITE A- Un public qui ne le conçoit pas B- Une curiosité malsaine : la fascination, le désir C - La censure de la société lorsque l’artiste dépasse les limites p6 p9 p11 p13 p13 p14 p16 p18 p18 p21 p22 CONCLUSION p24 BIBLIOGRAPHIE

Sommaire : I - La place de la transgression. 1) Définir la transgression. 2) Présentation de la transgression dans les oeuvres de Bataille 3) Transgression dans le travail de Pane. II- Comment ? Procédés communs artistiques et littéraires. Démarche adoptée par Gina Pane. 3)Langage développé par Georges Bataille. III - Que veulent-ils exprimer ? 1) But du message. 2) Rapport à la mort. 3)Rapport à la société. Bibliographie Fiches de Synthèse. Quel artiste