Boileau Engagé

poésie peut être remplir une fonction politique. Par exemple, dans Le Discours à la reine dédié à Catherine de Médicis, Ronsard dénonce la guerre civile qui menace l'unité du royaume et exhorte la régente à rétablir la paix. Enfin, tout poète engagé tente de convaincre ses lecteurs d’adhérer à une cause. Il déploie alors son pouvoir du langage dans le but d’inviter non seulement à la réflexion, mais aussi à l’action. La poésie devient une arme et se transforme en message d’union. C’est le cas

nés dans les années 1620-1640 se retrempe aux sources de l’antiquité, mais la poésie semble s’épuiser, victime d’une certaine désaffection que le XVIIIe siècle confirmera. Deux grands noms subsistent et marquent le triomphe du classicisme : Nicols Boileau, son législateur et La Fontaine. Ay delà de l’efflorescence des années 1660-1680, le classicisme est à son tour contesté, et de moderne qu’il était face aux baroques qu’il décrétait anciens, devient lui même ancien pour les nouveaux modernes qui,

« Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau : les règles de la tragédie classique Extraits de la préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Mise en scène de Jacques Weber (2002) adaptée pour la télévision Document sur le travail du scénographe autour des costumes et du décor (extrait du dossier

la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (Corneille, Racine) se fixe des règles qui viennent d’Aristote ; Molière critique les artifices des Précieux au nom du naturel ; La Fontaine (Fables, 1668-1693), Boileau (Art poétique, 1674), La Bruyère (Les Caractères, 1688) s’inspirent d’auteurs grecs et latins. Des polémiques opposent Molière aux dévots (Tartuffe, 1664-1667), Pascal aux Jésuites (Les Provinciales, 1656), ou divisent les écrivains (« Querelle »

se dessine en littérature un courant de pensée qui annonce déjà les Lumières (avec La Bruyère par exemple). Les grands noms de la littérature de cette époque sont : Corneille, Jean Racine, Molière, Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère, Mme de La Fayette, Mme de Sévigné, Le Cardinal de Retz. ------------------------------------------------- Au XVIIIe siècle Le xviiie siècle est appelé siècle des Lumières. Par cette métaphore le siècle cherche à consacrer, à travers

théâtre moderne Dunod P. Brook, oublier le temps Seuil Un genre conventionnel:1.Au dix-septième siècle, les auteurs reprennent les règles aristotéliciennes : ·la vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III).·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le

d'épouser Clitandre. La fin de l’acte offre un rebondissement de l’action. Acte IV Scène 1 : Armande informe Philaminte de ce qu'a fait Chrysale. Scène 2 : Clitandre survenant, elle s'offre à lui, sans ambages. Scène 3 : Trissotin arrive et engage une dispute avec Clitandre. Scène 4 : Vadius reçoit un billet l'informant que Trissotin est un plagiaire et un coureur de dot. Mais Philaminte ne veut pas croire ces calomnies. Scène 5 : Chrysale fait chercher le notaire afin de marier Henriette

Henriette d'épouser Clitandre. La fin de l’acte offre un rebondissement de l’action. Acte IV Scène 1 : Armande informe Philaminte de ce qu'a fait Chrysale. Scène 2 : Clitandre survenant, elle s'offre à lui, sans ambages. Scène 3 : Trissotin arrive et engage une dispute avec Clitandre. Scène 4 : Vadius reçoit un billet l'informant que Trissotin est un plagiaire et un coureur de dot. Mais Philaminte ne veut pas croire ces calomnies. Scène 5 : Chrysale fait chercher le notaire afin de marier Henriette à

peut se faire sans suivre des règles esthétiques précises qui, déjà formulées dans l'Antiquité, sont reprises par Boileau dans son Art poétique : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli ». On voit bien ici la nécessité de poser des limites qui permettent à la tragédie d'avoir un impact bien plus important sur le spectateur. Pour Boileau, le besoin de vraisemblance et par-dessus tout la nécessité de la bienséance, vus comme des qualités esthétiques

revendiquent chacun leurs critères d'écriture. D'un côté, les partisans du progrès de l'innovation en matière de création artistique, les Modernes (Fontenelle), de l'autre ceux qui s'attachent aux anciennes façon de faire de l'Antiquité, les Anciens (Boileau et La Fontaine). Cette querelle souligne un changement important dans les mentalités. La Raison, l'esprit et le refus de la tradition vont faire naître des textes révolutionnaires qui attaquent directement l'Église (très forte à cette époque) et les