Bossu

querelleur, L'araignée au dos jaune et les singes farouches. C'est là que le tueur de boeufs et de chevaux, Le long des vieux troncs morts à l'écorce moussue, Sinistre et fatigué, revient à pas égaux. Il va, frottant ses reins musculeux qu'il bossue ; Et, du mufle béant par la soif alourdi, Un souffle rauque et bref, d'une brusque secousse, Trouble les grands lézards, chauds des feux de midi, Dont la fuite étincelle à travers l'herbe rousse. En un creux du bois sombre interdit au soleil

Le corps des vieilles femmes n’est pas harmonieux, elles ont une apparence monstrueuse « monstres disloqués », « brisés, bossus ou tordus ». Le poète ne résiste pas à admettre leur laideur, au contraire, il la met en avant. Certains de ces poèmes sont consacrés uniquement à des « objets répugnants » comme dans le poème « Une charogne ». Il utilise également des animaux

Balzac, Gustave Flaubert et Emile Zola. Le roman d'alors se veut ancré dans la réalité et met en scène des personnages auxquels le lecteur peut s'identifier. Dans son roman « Notre Dame de Paris », Victor Hugo met en scène Quasimodo, un être difforme, bossu de naissance recueilli par ...Son imperfection physique émeut le lecteur, d'autant plus que derrière cette difformité se cache un cœur tendre. *** (6). Ainsi au milieu du XXème Siècle, les auteurs du nouveau roman » remettent en cause le roman traditionnel

18-19 : proposition subordonnée relative « travail dont le souffle étouffant défait ce qu’à fait Dieu » = condamne le travail et montre qu’il tue V.21-22 : Avec humour, il prétend même que le travail rendrait « Voltaire crétin » et « Apollon bossu » = puisqu’ils sont l’image de l’intelligence et la beauté V.23-25 : 3 propositions relatives qui soulignent l’utilisation de l’enfant, sa déshumanisation « un enfant ainsi que d’un enfant » V.26 : Expansion du

Victor Hugo dénonce les conséquences physiques et morales des enfants avec ironie : même le dieu de la beauté Apollon deviendrait laid et Voltaire un crétin dans de telles conditions de vie «qui ferait- c’est là son fruit le plus certain- d’Apollon un bossu de Voltaire un crétin !» vers 22. Il dénonce l’exploitation des enfants en esclaves et le progrès «on se sert des enfants ainsi que d’un outil» vers 25 A cause de ce travail épuisant, les enfants meurent très jeunes :«travail dont le souffle étouffant»

mieux que sinople sur argent. » pages : 66-67. La demoiselle hideuse a les cheveux noirs, elle a une barbe et tout son corps est mal formé. C’est donc une femme très laide : « Jamais vit-on être aussi laid, même en enfer ! » ; « Sa poitrine toute bossue, son échine toute tordue. » page : 120. Les deux femmes sont donc totalement opposées, la première est magnifique tandis que la seconde est laide. Perceval est ébloui par la beauté de la Blanchefleur et fait tout ce qu’elle désire. Il délivre même

portaient sur leur épaules un brancard plus surchargé de cierges que la châsse de Sainte-Geneviève en temps de peste. Et sur ce brancard resplendissait, crossé, chapé et mitré, le nouveau pape des fous, le sonneur de cloches de Notre-Dame, Quasimodo le Bossu. Chacune des sections de cette procession grotesque avait sa musique particulière. Les égyptiens faisaient détonner leurs balafos et leurs tambourins d’Afrique. Les argotiers, race fort peu musicale, en étaient encore à la viole, au cornet à bouquin

dans Le Docteur Pascal. Louise De Mareuil : Fille de bourgeois, très riche héritière, elle est une des premières à découvrir l'inceste entre Maxime et Renée. Fiancée de Maxime elle reste placide cependant et l'épouse. Atteinte d'une grave maladie, bossue et pleine d'esprit, elle finit sa vie en Italie avec son jeune mari dans la première année de son mariage.

beau, fort, courageux, loyal. Victor Hugo a, dans nombre de ses œuvres, mis en scènes des personnages héroïques : dans La légende des siècles, il nous conte les exploits du Chevalier Roland ; au contraire dans Notre Dame de Paris, c’est un valet bossu et laid qu’il projette sur le devant de la scène, amis ce personnage est héroïque et beau par ses pensées. Les personnages des Misérables sont-ils donc des « vrais héros » comme Roland ou faut-il nuancer cette idée ? Nous verrons dans la première

l’atellane, farce suivant une pièce tragique, mettait en scène des personnages masqués qui représentaient les stéréotypes de la société tels que Maccus, le glouton, Bucco, le bavard idiot, Pappus, le vieillard n’ayant plus toute sa tête et Dossennus, le bossu rusé. La Commedia dell’arte et l’atellane sont également liées par les résumés de leur scénario, les cavenas, qui, malgré une improvisation omniprésente, permet de garder une histoire semblable. De plus, l’atellane s’apparente fortement à une suite