Bourgeois Gentilhomme Satire Sociale

sentiments changeants (le plus souvent par rapport à la naissance d’un amour ou à un changement de destinataire de cet amour) · La comédie devient donc plus intime et moins sociale : la société n’est plus au centre, même si bien sûr elle reste présente en tant que contexte des intrigues sentimentales : différence de rang social entre Dorante et Araminte, procès entre Araminte et le conte, statut de veuve qui libère celle-ci, relations familiales…) · Concernant l’intrigue, les obstacles

titre Troupe du roi, en dépit du scandale. Tartuffe ou l’Imposteur est enfin donnée le 5 février 1669. Le théâtre fait alors la plus étonnante recette qu’il ait jamais fait. Les succès s'enchaînent. C’est Le Misanthrope, L’Avare, c’est Le Bourgeois Gentilhomme.... Ce sont Les Femmes savantes et, le 10 février 1673, c’est au théâtre du Palais-Royal la première du Malade Imaginaire. Huit jours plus tard, le vendredi 17 février, Molière éprouve un malaise en scène. Contrairement à la légende qui veut

1- Le théâtre au XVIIIème siècle a- Le drame bourgeois b- La tragédie c- La comédie : la comédie française et le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie

Il a écrit environ 130 pièces, dont 20 ont survécu jusqu'à nos jours. Ses œuvres ont été très populaires à Rome et ont influencé les auteurs de comédies ultérieures. Il est connu pour sa comique de situation, son utilisation de l'ironie et de la satire, ainsi que pour sa création de personnages colorés et complexes. Plaute a également introduit des éléments de la vie quotidienne dans ses pièces, ce qui les a rendues plus proches du public. Il est encore étudié et joué de nos jours. MoliereMolière

maîtrise de soi, l'éclat de sa conversation et la finesse de sa culture, il saura sans hypocrisie s'adapter à la société mondaine, puisque son sens de la mesure lui fera connaître et accepter les faiblesses humaines. Ces règles et codes de la vie sociale de l’époque furent adaptés en littérature par Boileau avec son œuvre : L’art poétique. Ces règles imposent donc des contraintes aux auteurs que ça soit dans l’écriture de romans comme La Princesse de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition

Palatinus ; bon exemple de ces œuvres spectaculaires. p 150. 2. La subversion comique Bien des fabliaux [texte caractérisé en général par sa brièveté, sa grossièreté et sa volonté de produire un effet comique. Plaisir parodie et satire. Personnages récurrents] comportent déjà des éléments de mise en scène (mimes probables des jongleurs pour donner plus de vie aux textes ou division des rôles : narrateur/acteurs). Les mystères employaient différents corps de métier pour

avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre d'improvisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre installation performance, la danse-théâtre (ou

| | |la chanson (légèreté de la forme) | |4. Genre didactique[xi] |Enseignement moral, politique et |Connaissance (des autres et de soi)|La satire[xii] (où la morale l’emporte sur le récit)| | |philosophique | |et la fable (où le récit l’emporte sur la morale) | |B. PROSE

que jamais, mais que la raison d’Etat exige d’eux une rupture. Bérénice finit par se résigner à la séparation d’envers Titus. LA COMEDIE LA TRAGEDIE Cadre temporel Condition sociale des personnages Sujets Dénouement Ecriture Sentiments suscités chez le spectateur Textes théoriques sur le théâtre classique.  Nicolas Boileau (1636-1711), dans son Art poétique, énonce les règles que le théâtre

zygomatiques. L'image du rieur est celle d'un bon vivant qui sait conjuguer les plaisirs du corps et ceux de l'esprit. « Plus on est de fous, plus on rit ! » : on rit douze fois moins seul qu'en présence d'autres personnes, signe que le rire a une fonction sociale. On rit pour communiquer, pour échanger, on invente des blagues et des mots d'esprit dans une connivence joyeuse, on fait rire pour séduire. Dérider autrui est une façon d'humaniser les rapports inter-personnels. « C'est vraiment pour rire ? » : du