Britannicus Acte 4 Scene 4

et il brasse plusieurs genres : la fresque historique (Richard III), les comédies romantiques, la tragédie historique, et les 4 grandes tragédies (Hamlet, Le Roi Lear, Othello, Macbeth), avant de finir sa carrière par des tragi-comédies romanesques baroques (La Tempête, Le Conte d'Hiver, Cymbeline et Periclèes prince de Tyr).  Auteur, mais aussi acteur et metteur en scène, Shakespeare a été régisseur de son propre théâtre : The Globe Theatre, situé sur la rive de la Tamise à Londres ; c'est d'ailleurs

4/ Analysez le registre tragique dans la pièce. (4) Voir p 228 le lexique et les thèmes tragiques. Vous vous appuierez en particulier sur une scène que vous photocopierez et joindrez au dossier. Après l'avoir située dans la pièce, vous en étudierez le tragique. (4) 5/ Étudiez un monologue dans la pièce. Vous le photocopierez ou le recopierez et le joindrez au dossier. Vous le situerez dans la pièce avant de l'analyser. (4) Voir cours

groupement de textes : l’évolution du tragique • Britannicus de Racine, sc. 8, Acte V • Caligula de Camus, sc. 14, Acte IV Quel est le registre de ce texte ? • La Leçon de Ionesco, extrait • L’histoire (que l’on ne connaîtra jamais) de Cixious • 11 septembre 2001 (extrait) de Vinaver Comment est évoqué le tragique ? 2. Etude d’une œuvre complète : En attendant Godot de Beckett ➢ Lectures • La scène d’exposition (lecture dirigée p. 9 à 16) • La tirade

. Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biographie de Racine Questionnaire sur l’œuvre Microlectures Débats contradictoires

Racine Sommaire : 1. Questionnaire de lecture 2. Correction Travail : 1. Questionnaire de lecture : Que savez-vous de l’auteur de cette pièce ? A quel genre théâtral cette pièce appartient-elle ? En quelle année a-t-elle été représentée sur scène pour la première fois ? Qui sont les personnages principaux ? Dans quelle ville et dans quel pays l’action se situe-t-elle ? Résumez l’intrigue d’Iphigénie. Le mythe : a) Pour quelle raison Grecs et Troyens s’affrontent-ils ? b)

Caractéristiques de la tragi-comédie dans Le Cid de Corneille Sur la scène française, la tragédie et la comédie ont relativement peu évolué depuis leur consécration au XVIIème siècle –et surtout la définition des règles des trois unités dans l’Art poétique de Nicolas Boileau en 1674-, jusqu’à la « bataille d’Hernani » qui a permis aux romantiques l’instauration de nouveaux genres moins strictement codifiés. Mais quelle était cette codification et comment s’est-elle édifiée à l’époque dite «

ACTE IV, SCENE 3. L’intermède Monsieur Dimanche. L’acte IV de Dom Juan est qualifié d’acte des fâcheux (personnage théâtral qui vient troubler l’ordre et le calme établis). Cette scène se situe par rapport à la scène de rencontre avec la statue du commandeur ; rencontre qui a ébranlé intérieurement Don Juan. Il lui faut de nouveau se réaffirmer. Cette scène préfigure également d’autres rencontres avec d’autres fâcheux : rencontres embarrassantes avec Don Louis (son père), Done Elvire puis

société et la souffrance du peuple ;et en même temps dénoncer les abus de la politique ou de la religion. Tragédie selon Larousse : œuvre dramatique dont le sujet est le plus souvent emprunté à la légende ou à l’histoire et qui, mettant en scène des personnages illustrés, représente une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur per le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence Selon Aristote la tragédie est née des cérémonies en l’honneur

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits