Britannicus Le Dénouement

d'exposition; nous allons aussi voir les effets calcul és et rares par lesquels il prépare son spectateur à recevoir «cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie». (préface de Bérénice) Mots-clés: Exposition, Andromaque, Britannicus, B érénice, Phèdre, Scène Initiale, Vraisemblance, Confident. 116 Plume 12 Introduction Dans la contexture d'une pièce classique, l'exposition «est la partie qui fait connaître tous les faits nécessaires à l'intelligence de la situation

les dramaturges défendent un retour vers un modèle plus conforme aux canons antiques et elle devient finalement le grand genre de l'époque classique. 2) Entre 1625 et 1660, la tragi-comédie domine incontestablement le théâtre. Ces pièces au dénouement heureux et à la mise en scène spectaculaire racontent une série de péripéties qui peuvent s’étaler dans le temps (de quelques jours à plusieurs décennies). C’est une accumulation de situations, l’action s’arrêtant quand l'auteur le décide et non

(1667), vous discuterez le propos suivant, extrait d’une biographie de Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français

passion est insurmontable car Phèdre est frappée par la malédiction de Vénus: « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables. » Par ailleurs, il existe d'autres formes de passion comme l'ambition de Néron dans Britannicus. En effet, le pouvoir est là pour faciliter le triomphe des sentiments. Britannicus est l'ennemi politique et amoureux de Néron: « J'embrasse mon rival, mais c'est pour l'étouffer ». Le désir amoureux de ce-dernier envers Junie l'emporte résolument sur son ambition politique. Tout comme

austères dont l'intrigue est simple et le sujet emprunté à l'histoire romaine ; les règles (unités et bienséances), remises à l'honneur par Mairet, y sont respectées. La nouvelle tragédie se distingue aussi bien du dramatique (attente anxieuse du dénouement) que du pathétique (spectacle douloureux du malheur des héros). Le tragique, s'il intègre ces éléments, les dépasse toutefois et la tragédie classique se fonde essentiellement sur la lutte de l'homme contre son destin ; il tient sa grandeur du mystère

tragédie représente une action propre à provoquer le terreur ou la pitié. Les sujets sont pris dans la vie des personnages illustres (Auguste, Néron) des hommes ou des femmes célèbres (le Cid, Athalie). Les thèmes sont de l’histoire antique (exemple : Britannicus), la légende (exemple : Iphigénie), ou même des épisodes historiques plus récents. Mais pourquoi choisir des rois, des empereurs ou des princesses comme personnages ? Parce qu’ils s’élèvent au dessus des préoccupations courantes ; leur passion

mouvement classique et écrivais principalement des tragédies mais aussi des comédies. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grandes créations où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, il parvient à la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se

Chambre et l’Anti-Chambre : la Porte. La franchir est une tentation et une transgression ; elle a un substitut actif, requis lorsque le Pouvoir veut épier l’Anti-Chambre ou paralyser le personnage qui s’y trouve. C’est le Voile, ou Mur qui écoute (Britannicus, Esther, Athalie) ; la paupière, symbole du Regard masqué. L’Anti-Chambre est alors un lieu-objet cerné de tous côtés par un espace-sujet ; la scène racinienne est donc doublement spectacle, aux yeux de l’invisible et aux yeux du spectateur (voir

de l'amour : - Dans le récit du rapt, position de victime mise en relief par l'expression de la passivité : - tournure passive du vers 13 : " par qui je fus ravie ". Double sens de " ravie " = rapt physique + annonce le rapt du cœur (réf. Britannicus " ravie d'une si belle vue ") ; - verbe d'état et non d'action : " Je demeurai longtemps " (vers 14) ; - tournure passive du vers 16 : " me voyant presser d'un bras … " ; - désignation d'Achille connotant sa passivité et sa position de

Py et son Requiem pour Srebrenica, ou encore Jacques Delcuvellerie avec Rwanda 94. Le dénouement est la scène finale d'une pièce de théâtre où il y a la solution du problème. C'est aussi la dernière partie de l’action racontée ou représentée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre ou roman. C’est la fin d’une intrigue, d’une enquête, le résultat final d’une histoire. Au théâtre, le dénouement est le moment où toutes les problématiques qui se sont créées tout au long de la pièce se