Britannicus Le Dénouement

théâtrales opèrent un processus de condensation. Il n'est pas question de montrer sur scène toute une vie par exemple, l'auteur se focalise sur la période la plus dramatique. Ainsi, au lieu de peindre tout le règne de Néron, Racine choisit dans Britannicus de montrer au spectateur le moment où l'empereur bascule dans le mal, en commettant ses premières exactions, l'enlèvement de Junie, l'assassinat de son demi-frère. D'autre part , comme le signale le comte dans la Répétition de J.Anouilh "c'est très

tard il étudie la philosophie au collège d’Harcourt. En 1664, Racine écrit sa première pièce représentée: La Thébaïde, suivie d’Alexandre en 1665. Il écrit plusieurs pièces pendant les années qui suivent: Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), et Mithridate (1673). En 1673, avec l’appui du dramaturge Colbert, Racine entre à l’Académie française. Après le succès d’Andromaque, Racine est assuré des faveurs du jeune roi Louis XIV. En 1677, malgré

d'un personnage théâtral à une situation difficile peut avoir d'autres fonctions. 1. La fonction attractive : plaire La difficulté des personnages est à l'origine de toute intrigue, c'est le sel de la pièce, ce qui en fait son intérêt jusqu'au dénouement. Le but est de plaire aux lecteurs/spectateurs. (Phèdre amoureuse de son beau-fils, Titus tiraillé entre son amour et son devoir, Agamemnon tiraillé entre l'amour pour sa fille et son sacrifice...) 2. La fonction dramaturgique : faire avancer l'intrigue

Du Parc, probablement des suites d’une fausse-couche sans qu’on sache qui, de Racine ou du chevalier de Genlis, aurait pu être le père. 1669 Tartuffe est enfin représenté officiellement. 1669 Racine entre sur le terrain de Corneille avec Britannicus, sa première tragédie « romaine », peu de succès. La fréquentation des mondains et une vie intime agitée l’amènent à être remarqué. Il devient proche de Mme de Montespan. 1670 Mort d’Henriette d’Angleterre. Les Etats de Hollande notamment Guillaume

différentes salles dans un même palais. En une intrigue : l’unité d’action (appelée aussi unité d’intrigue) :La pièce ne met en scène qu’une seule action principale. Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l’exposition jusqu’au dénouement de la pièce. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l’action principale. Une fois échappé au danger qui le menace, le héros ne doit pas s’affronter à un nouveau

nous le présente dans sa lutte avec la volonté, dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre

Poséidon. Il possède le don d'invulnérabilité. Roi de Colone. Penthésilée : Reine des amazones. Excellente archer, comme toutes ses sœurs. Memnon : Roi des Ethiopiens. Fils de l'Aurore. Eurypylos : Fils de Télèphe, le roi de Mysie. DEROULEMENT ET DENOUEMENT : Après avoir réuni d’autres héros comme Achille, les rois grecs, descendants de Pélops, constituent une flotte qui accoste, dans la deuxième année après l’enlèvement d’Hélène, en Mysie, non loin d’Élée. Ils affrontent d’abord Télèphe, roi de Mysie

bonheur.
 Même lorsqu’il dispose d’un pouvoir absolu, le héros racinien éprouve à son détriment les limites de son autorité. Sa passion se heurte toujours à la résistance ou à l’indifférence de la personne aimée. Comme empereur, Néron (Dans Britannicus de Racine) peut tout - sauf conquérir le cœur de Junie . Prisonnière de Pyrrhus, Andromaque est sous la dépendance de son geôlier. Mais celui-ci l’aime et, de ce fait, tombe sous la dépendance de sa prisonnière. Aussi, déçu dans ses attentes

prémices d’un coup de théâtre et le moment de la révélation du double jeu est toujours un temps fort de la pièce. Ce peut être un moment de surprise, par exemple quand le spectateur, après avoir entendu Narcisse se faire le confident dévoué de Britannicus et feindre la sollicitude, le voit obéir traîtreusement à Néron. Ce peut être un moment où le spectateur sent concrètement le poids de la fatalité sur le personnage : dans Ruy Blas, le laquais, démasqué par luimême aux yeux de la Reine par ses

mêmes termes utilisés pour Corneille : dessein d’ensemble, conduite ; o   Qui sont justes, régulières, prises dans le bon sens et la nature : rythme ternaire ascendant, dont chaque terme est pesé ; « justes » s’oppose au hasard, à la charge, aux dénouements extraordinaires de Corneille ; « régulières » s’oppose à la tendance de Corneille à s’affranchir des règles ; « prises dans le bon sens et la nature » : on retrouve l’esthétique fondée sur le naturel, la simplicité, le refus de l’enflure baroque…