Bronze d'art

Selon Aristote, dans l'Éthique à Nicomaque, « l'art est une certaine disposition accompagnée de règles, vraies, capables de produire ». Ainsi l'oeuvre, définie comme oeuvre d'art ne vient pas de rien. Elle a été produite à partir de quelque chose. On pourrait alors considérer que l'oeuvre est un simple produit. C'est-à-dire un objet produit en vue d'une utilisation, d'une consommation, acheté et vendu, défini par des normes nécessitant un ensemble de règles de production pour l'Homme. Mais dans

Explication du texte d’Hannah Arendt extrait de La crise de la Culture Introduction : L’art est considéré comme une activité spécifique, fruit de l’inspiration et création du génie. Ainsi l’œuvre d’art serait le fruit d’une activité inexplicable. L’irrationalité de l’art est remise en question par Hannah Arendt. La philosophie au XXème siècle réintroduit l’art dans l’ensemble des activités spécifiquement humaines. Pourtant, il est impossible de nier que pour être une activité humaine, l’art n’en

ouvrage nous montre de pensées d’art et philosophie qui se croisent en nous montrant que tout va main dans la main, et l’évolution de la peinture grâce aux artistes. « Toute œuvre d’art est l’enfant de sont temps et, bien souvent, la mère de nos sentiments »[1], On peut voir que chaque époque est différent et ça on le découvre dans les œuvres d’art, on ne peut pas penser à retrouver un jour le même type de la renaissance par exemple, chaque époque possède un type d’art différent, et cela ne s’arrête

Peut on parler objectivement d’une œuvre d’art ? Peut on : a ton le pouvoir ou doit on ? Objectivement : contraire de subjectivement ou vision kantienne. Œuvre d’art : une œuvre parfaite, qui atteint une fin en soi ou bien, une œuvre qui dans un certain cadre donnée deviens une œuvre. C’est la vision personnelle de l’artiste sur l’objet qui en fait une œuvre d’art. Le jugement implique une subjectivité quand il s’agit de jugement de qualité. La création relève du génie subjectif de l’auteur

produit est unique] - Produits reproductibles : Livres, disques, films… à l’infini 3e clivage - Œuvre d’art - Produit créatif et culturel 2 personnalités qui ont permis de comprendre ce qu’on vit dans les IC car ils ont posé la question de la reproductibilité : - Duchamp a repeint la Joconde avec la moustache, et a ajouté en bas des lettres sibyllines o Objet industriel => œuvre d’art o Ready-made : Roue de Bicyclette, porte bouteille, air de Paris… o Le contenant est plus important que

pourtant ses parents l'en retirent en pleine année scolaire et l'assigne à résidence pendant 18 mois. Il est ensuite envoyé en formation dans la galerie d'art de son oncle et à l'âge de 16 ans il obtient un poste auprès du marchand d'art Goupil & Cie à la Haye grâce à son oncle Vincent qui avait fait de bonnes affaires pour cette galerie d'art. Satisfaite de son travail, la galerie l'envoie dans l'une de ses succursales à Londres, il y parfait sa culture artistique et vit dans un bel appartement

floues : des objets techniques sont exposés dans les musés, et les œuvres d’art sont en passe de devenir un objet usuel. En effet, l’art est vendu, devient un objet de mode, onbjet de distinction , de bon gout et de signe extérieur de richesse. Si il est traité comme un objet technique, en est-il pour autant un ? On peut alors s’interroger sur l’essence de la crétion artistique ayant permis l’élaboration d’une œuvre d’art. La création artistique est elle le résultat d’un travail ou d’un « génie »

spiritualiser l’art à vouloir trouver dans l’œuvre d’art un sens caché, à croire qu’elle est l’expression d’un changement intime, tout intérieur, on finit par oublier que la création artistique n’a d’autre existence que matérielle. François dagognet : l’analyse esthétique est avant tout une analyse des matériaux. Spiritualiser l’art c’est le dématérialiser. Idée 3 : l’art est la vie des formes s'adressant aux sens Henri Focillon : analyse des œuvres d’art qui s’en tient aux matières, aux surfaces

vingt ans. Cependant le compte rendu du Salon de 1767  « marque le changement d’écriture de régime de l’écriture de Diderot, sa rédaction traîne durant toute l’année 1768, la taille explose et l’objet n’a finalement que peu à voir avec la critique d’art habituelle ». (Diderot, 2008 : 19). C’est d’ailleurs dans celui-ci que Diderot restitue les peintures d’Hubert Robert. En effet c’est la première participation du peintre aux Salons. Hubert Robert est un peintre de paysage, qui a beaucoup dessiné et

que cela n’est plus le cas ! Il faut aujourd’hui construire l’ouvrage là où il sert et non là où il serait facile de le faire. 2. CONCEPTION DES BARRAGES-VOÛTE La conception d’un barrage voûte, comme d’ailleurs celle de tout autre ouvrage d’art, est justement le fait de l’art de l’Ingénieur et l’on ne saurait vouloir trop restreindre sa liberté de conception par de nombreux règlements. Néanmoins il convient de se rendre compte qu’il existe un certain nombre de critères à respecter et des