Bronze d'art

pour tout le monde ? Si l'on considère qu'une œuvre d'art est nécessairement belle, autrement dit si, pour gagner le statut d'œuvre d'art, elle doit être parée de qualités idéales et esthétiques qui enchantent nos sens et surpassent en cela tout le reste, alors c'est que le beau n'est pas relatif et qu'il est possible d'en donner une définition objective et déterminée. Enfin, on peut se demander si le jugement esthétique du beau porte sur l'œuvre d'art en elle-même ou plutôt sur l'émotion, le plaisir

Bijoux, tapisseries, étoffes, meubles, vaisselle, rien ne devait échapper aux artistes. Face aux marchandises de masse industrielles, l’Art Nouveau visait une « refonte » artistique générale de tous les domaines de la vie. L’espace devint une œuvre d’art globale (Gesamtkunstwerk) dans laquelle les décorations servaient d’élément coordinateur. Ces dernières ne devaient pas être disposées de façon aléatoire, comme dans l’historicisme, mais d’une manière « organique », déterminée par les conceptions et

Un bel objet est-il une œuvre d’art ? Introduction : Le mot art provient du latin « ars » qui signifie technique. L’art et la technique désignent la même chose : l’ensemble des procédés par lesquels l’homme cherche à atteindre un certain résultat. Il nous semble qu’une œuvre d’art ne se confond pas à un objet quotidien. L’œuvre a plusieurs particularités, elle est unique, originale, et belle. La beauté c’est le caractère de ce qui est beau, ce qui provoque une admiration, de l’enthousiasme

de monde, également des amis de Picasso. Elle reste contemporaine et moderne, pourquoi ? Un aspect fondateur neuf, cette fascination pour les femmes. C'est une œuvre d'art d'une nouveauté extraordinaire. II- Production et diffusion des œuvres : l'artiste et son temps. Dès 1850, les conditions matériels des production d’œuvres d'art changent. La création peut atteindre un public plus large. Le mécénat traditionnel est en déclin (aristocrates, église + état, grands bourgeois). L'art devient plus

disant « l'art de la rue ». L'art urbain, ou le street art, sont des termes généraux qui regroupent des disciplines comme le graffiti, le pochoir, les stickers, la mosaïque et les installations. C'est un courant artistique rassemblant toute œuvre d’art produite dans un espace public. Ces différentes formes artistiques sont des arts urbains, donc éphémères. C'est aussi un mouvement assez récent : apparu dans les années 1980 et surtout reconnu depuis les années 2000. Depuis peu, il tend même à rentrer

position de prière, chef du parti allemand nazi au pouvoir entre 1933 et 1945 et responsable du génocide juif. Cette œuvre d’art a été réalisée par Maurizio CATTELAN. C’est un artiste italien né en 1960 à Padoue, issu d’un milieu populaire, qui après avoir effectué plusieurs petits boulots, en vient à l’art contemporain en autodidacte. L'art contemporain rassemble toutes les œuvres d'arts postérieures à la 2ème Guerre Mondiale. Il vit entre Milan et New-York. CATTELAN est un artiste dont les œuvres sont

Sujet 2 : Faut-il être cultivé pour apprécier une œuvre d’art ? Tout d’abord il nous faudrait donner une définition de la culture et de l’art Le sens courant du mot culture est l’érudition de la terre, l’homme transforme la nature avec des techniques précises. Mais l’on dit aussi d’un individu qu’il est cultivé lorsqu’il possède une large culture c’est-à-dire beaucoup de connaissances. Quand un enfant née il est incomplet contrairement

Auguste Rodin Depuis des années, la plupart des hommes apprécient une œuvre, soit de sculpture, de peinture ou de littérature parce qu’ils lui trouvent une certaine beauté, qui est ressentie par son apparence extérieure. Il en est des œuvres d’art comme de la nature, on aime une femme, ou un homme, parce qu’elle est belle, ou il est beau, un paysage parce qu’il est agréable à regarder, tout comme une statue, un tableau, un film… Ainsi Auguste Rodin réagit et affirme : « Le vulgaire, s'imagine

apprécier une œuvre d’art, c’est-à-dire déterminer la valeur qui est la sienne. En comparant les œuvres entre elles, il sait que telle œuvre est supérieure à telle autre. or, La culture est nécessaire, pour décoder l’œuvre, mais aussi pour reconnaître l’œuvre en tant qu’œuvre. Sans culture, je peux ne pas comprendre. Mais pire : je peux ne pas voir l’œuvre, ne sachant pas où il faut regarder. Cf. par exemple Zola, L’assommoir, chapitre III : la visite du Louvre. Toute œuvre d’art s’inscrit dans un

Palissy qui fabriquait des émaux et qui était considéré comme un artisan, mais il découvrait et réfléchissait à de nouvelles technique donc on peut aussi le rapprocher du technicien. Question nº4 : Un artiste est une personne qui crée des œuvres d’art, quelque chose de nouveau, et qui suscite une émotion ou un sentiment invitant à la réflexion. Il a sa propre technique et n’est obligé d’en suivre aucune car il exerce un savoir-faire propre à lui même. Je le situerai avec le technicien car lui aussi