Bérénice Acte 2 Scène 2

Bérénice, une élégie? Elégie: chant de deuil, de déploration, Pas vraiment un genre littéraire plutôt un registre ( élégiaque) Exprime mélancolie, tristesse, nostalgieCF Boileau Art Poétique. Donne à entendre la violence du sentiment amoureux. Deuil amoureux =coeur de l’action + simplicité dramatique + »tristesse majestueuse » CF Dubellay refusant la grandiloquence de Ronsard : « Je me contenterai de simplement écrire/ce que la passion seulement me fait dire/sans rechercher aileurs plus graves

I- Mise en scène du déchirement tragique 1) Une parole du déchirement * Didascalie du début qui souligne la solitude(monologue) * Mais apostrophe de v1 et v27: déchirement du personnage à la fois locuteur et destinataire. * emploi de la 2e pers: v1- v6 - v27 - v40. PArole qui a perdu son unité. * Convetion théatrale du monologue au service du sentiment tragique du combat désespéré contre soi. 2) Le ton et le rythme de la délibération * Rythme coupé par les interrogations qui saccadent le

insistante avec la Bérénice de RACINE ? 2) Quels échos entre ce roman qui s’ouvre sur une rencontre entre un homme et une femme, et tous les romans antérieurs, s’ouvrant sur cette même scène inaugurale du roman d’amour ? (une scène de première vue : du déjà vu.) I ARAGON et RACINE  1) La première phrase renvoie directement le lecteur à ses souvenirs scolaires de la tragédie de RACINE ; cette tragédie est considérée comme un cas-limite : - Extraits de la préface de Bérénice :

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

à ses fins Le héros peut être soit présent tout le temps, c’est le cas presque toujours de Phèdre et d’Hyppolite qui se partage à égalité la possession de la scène ; quand ils disparaissent un long moment, cette absence est ressentie comme grosse de menace et signe du dénouement, c’est le cas en particulier à l’acte V dans la dernière scène. Donc soit être présent tout le temps, soit être présent au moment cruciaux, le reste du temps, on parle de lui. On doit s’efforcer selon d’Aubignac de montrer

devient reine. Bérénice Titus, fils de Vespasien, vient de monter sur le trône. Depuis cinq ans, il aime Bérénice, reine de Palestine, qui l’a suivi à Rome. Rome, d’habitude hostile à l’Orient et aux reines, garde le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

Sixième année, Numéro 12, automne 2010- hiver 2011, publi ée en hiver 2011 La scène d’exposition dans la tragédie racinienne Gholam Reza ZATALYAN Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: reza_zatalyan@hotmail.com Effat ALLAHVERDI Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: en.allahverdi@yahoo.com (Date de réception: 15 mai 2010 – Date d’approbation: 3 octobre 2010) Résumé Dans la structure interne d’une pièce classique,

Introduction Source wikipédia La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin)

Séquence I : Lecture Analytique 2 Les Caractères 1688 de la Bruyère " Arrias " Intro : l'ambition de la Bruyère : peindre les mœurs de son siècle. Choisit forme brève : le portrait. Son esprit classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire.