Bérénice Acte 2 Scène 4

à ses fins Le héros peut être soit présent tout le temps, c’est le cas presque toujours de Phèdre et d’Hyppolite qui se partage à égalité la possession de la scène ; quand ils disparaissent un long moment, cette absence est ressentie comme grosse de menace et signe du dénouement, c’est le cas en particulier à l’acte V dans la dernière scène. Donc soit être présent tout le temps, soit être présent au moment cruciaux, le reste du temps, on parle de lui. On doit s’efforcer selon d’Aubignac de montrer

l'essai, le dialogue, l'apologue : Le corpus propose deux formes de dialogue : dialogue théâtral et interview. Dans un cas, un dialogue impossible (Bérénice), dans l'autre, un pseudo dialogue. Les connaissances des élèves pourront leur servir dans le cadre du commentaire, ou pour le sujet d'invention lorsqu'ils réagiront sur le travail de Gilles Aillaud. 2. Les élèves auront aussi la possibilité d'exploiter leurs connaissances en histoire littéraire (classicisme / le théâtre au XVIIème siècle) tant

programmes de seconde, au mois de janvier 2000. (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) 1. Vision générale de la séquence : ses enjeux 2. Les rubriques concernées dans les nouveaux programmes 3. Programme de lectures proposées durant la séquence 4. Déroulement de la séquence 5. Annexe I - Vision générale de la séquence : A- Un enjeu culturel : Le couple mythique se caractérise par le désir fusionnel, par la rupture et l'isolement

Racine, Bérénice, acte IV, scène 4. Introduction : 1/ ouverture : partir de la tradition du monologue délibératif dans la tragédie au XVIIème siècle, dans les tragédies politiques notamment. 2/ problématique (ou fil directeur du commentaire) : en dépit des apparences, Racine développe-t-il ici un monologue délibératif à proprement parler ? N’y a-t-il pas un infléchissement de la rhétorique délibérative attendue dans la tragédie de l’époque ? 3/ annonce du plan du commentaire.

Bérénice, une élégie? Elégie: chant de deuil, de déploration, Pas vraiment un genre littéraire plutôt un registre ( élégiaque) Exprime mélancolie, tristesse, nostalgieCF Boileau Art Poétique. Donne à entendre la violence du sentiment amoureux. Deuil amoureux =coeur de l’action + simplicité dramatique + »tristesse majestueuse » CF Dubellay refusant la grandiloquence de Ronsard : « Je me contenterai de simplement écrire/ce que la passion seulement me fait dire/sans rechercher aileurs plus graves

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

insistante avec la Bérénice de RACINE ? 2) Quels échos entre ce roman qui s’ouvre sur une rencontre entre un homme et une femme, et tous les romans antérieurs, s’ouvrant sur cette même scène inaugurale du roman d’amour ? (une scène de première vue : du déjà vu.) I ARAGON et RACINE  1) La première phrase renvoie directement le lecteur à ses souvenirs scolaires de la tragédie de RACINE ; cette tragédie est considérée comme un cas-limite : - Extraits de la préface de Bérénice :

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

succès au Palais Royal. Racine donne alors sa pièce à la troupe concurrente. Atmosphère très concurrentiel entre les différentes troupes de théâtre (troupe de l’Hôtel de Bourgogne, se spécialise dans les comédies). Présence d’un public privilégié sur scène => réduit la place des décors. Le public est debout, et il peut discuter dans des loges. Troupe de l’Hôtel du Marais => lieu des tragédies de Corneille. Cette rivalité aboutira à la création de la Comédie Française, où le public se tient assis

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs