Cahiers d'art

spiritualiser l’art à vouloir trouver dans l’œuvre d’art un sens caché, à croire qu’elle est l’expression d’un changement intime, tout intérieur, on finit par oublier que la création artistique n’a d’autre existence que matérielle. François dagognet : l’analyse esthétique est avant tout une analyse des matériaux. Spiritualiser l’art c’est le dématérialiser. Idée 3 : l’art est la vie des formes s'adressant aux sens Henri Focillon : analyse des œuvres d’art qui s’en tient aux matières, aux surfaces

vingt ans. Cependant le compte rendu du Salon de 1767  « marque le changement d’écriture de régime de l’écriture de Diderot, sa rédaction traîne durant toute l’année 1768, la taille explose et l’objet n’a finalement que peu à voir avec la critique d’art habituelle ». (Diderot, 2008 : 19). C’est d’ailleurs dans celui-ci que Diderot restitue les peintures d’Hubert Robert. En effet c’est la première participation du peintre aux Salons. Hubert Robert est un peintre de paysage, qui a beaucoup dessiné et

que cela n’est plus le cas ! Il faut aujourd’hui construire l’ouvrage là où il sert et non là où il serait facile de le faire. 2. CONCEPTION DES BARRAGES-VOÛTE La conception d’un barrage voûte, comme d’ailleurs celle de tout autre ouvrage d’art, est justement le fait de l’art de l’Ingénieur et l’on ne saurait vouloir trop restreindre sa liberté de conception par de nombreux règlements. Néanmoins il convient de se rendre compte qu’il existe un certain nombre de critères à respecter et des

Nous commencerons par dégager les traits caractéristiques d’une oeuvre d’art qui la rende différente à un simple objet quelconque. En même temps, « penser ainsi l’art » par différence implique nécessairement que l’on reconnaisse aussi des similitudes. Il peut y avoir des raisons de penser que l’art n’est pas différent des autres objets quelconques. Le problème sera donc de déterminer dans quelle mesure de fait l’art est bien oui ou non distingué d’un simple objet quelconque et de cerner pour quelles

Une œuvre d’art peut-elle ne pas être belle ? Oui, une œuvre d’art, c’est-à-dire le résultat de l’activité créatrice (l’art), une création, le résultat d’un enchaînement d’inventions imprévisibles dont les règles ont été inventés au fur-et-à-mesure de la création, peut ne pas être belle, si nous partons du le principe qu’un jugement esthétique, acte de l'esprit par lequel nous déterminons si une chose est belle ou laide est toujours subjectif, c’est-à-dire qui appartient à quelque chose en tant

peintures en 1956. Il est l'un des premiers plasticiens (artiste se consacrant aux arts plastiques, un artiste de l’art contemporain) à utiliser les objets manufacturés (matières premières transformées en produits finis) pour construire ses œuvres d'art et il va même jusqu'à entasser des déchets de la vie quotidienne dans de grande boîtes en verre qu'il nomme « poubelles ». En 1959 apparaissent ses premières innovantes "Accumulations" d’objets. Elles sont exposées dans de nombreuses villes européennes

fabriquait ? Mais d'un autre côté, il est évident que ce besoin n'a rien à voir avec une nécessité vitale : contrairement au reste des objets que nous produisons, une œuvre d'art ne sert à rien, elle n'est pas au service de la survie, elle ne rend nos existences ni plus simples, ni plus confortables. À l'évidence, le statut des œuvres d'art n'est pas celui des objets d'usage ; soit alors nous faisons de l'art lui-même une activité gratuite, un luxe curieux, soit il nous faut identifier le besoin auquel il

Débuté son activité de critique d'art par des publications au sein de la revue Sens Large en 1984-1985. De 1989 à 1991, il a collaboré à Opus International, puis par la suite àAttitude et 02. Depuis le début des années 90, il publie régulièrement des articles et comptes rendus d'exposition dans  Art Press. Ses articles et préfaces de catalogues ont porté sur François Dilasser, Marcel Dinahet, etc.  Il collabore également régulièrement à la revue Critique d’Art Auteur d’ouvrages monographiques

L’art doit-il plaire ? Face à une œuvre d’art, plusieurs sentiments différents peuvent nous envahir : soit un sentiment plaisant reflétant une joie, soit un sentiment contraire comme la surprise ou le choc. L’art doit-il provoquer ce type de sentiments ? L’Art c’est la production consciente d’une œuvre manifestant la volonté esthétique d’un artiste et sa sensibilité. L’Art, se veut donc de rechercher le beau et par conséquent de transmettre un plaisir esthétique, l’art cherche aussi à éveiller

l’Orient. Il séjourne à l’île Bourbon (La Réunion) et, en rentrant à Paris en 1842, écrit ses premiers textes. Il s’éprend de l’actrice Jeanne Duval. En 1844, sa famille s’indigne de sa vie de débauche. Baudelaire devient alors journaliste, critique d’art et critique littéraire. 1857 est l’année de publication des Fleurs du Mal. Baudelaire est attaqué en justice pour «immoralité» (la même année que Madame Bovary) et condamné: plusieurs poèmes sont retirés du recueil et l’auteur doit payer une amende