Cahiers d'art

sculpture visitable ? Les avant-gardes russes et allemandesAu cours des années 1920, plusieurs avant-gardes artistiques internationales ont souhaité instaurer un nouveau dialogue entre les arts et ont réfléchi aux modalités de réalisation d’une « œuvre d’art totale ». Dans la revue néerlandaise De Stijl, Theo van Doesburg (1883-1931) appelle de ses vœux une « architecture plastique ». Au même moment, en Union soviétique, Kazimir Malevitch (1878-1935) réalise des reliefs intitulés Architekton, qu’il envisage

produire l’œuvre d’art. Pour finir, c’est la limite imposée par la nature qui définit le caractère unique d’une œuvre, et ainsi qui autorise la présence d’une diversité des arts. Si nous sommes naturellement contraints, ce n’es que dans une « direction » comme le dit Bergson a la ligne 10 et, « comme direction corresponds à ce que nous appelons sens » (l.11), l’art n’est finalement tenu qu’a nos sens et comment nous choisissons de les interpréter. Chaque artiste, chaque œuvre d’art, ou même chaque

général, quel que soit le type de construction ou de bâtiment[->3], comme les gratte-ciel[->4], · les constructions industrielles : usines, entrepôts, réservoirs, etc. · les infrastructures de transport : routes[->5], voies ferrées[->6], ouvrages d'art[->7], canaux[->8], ports[->9], tunnels[->10], etc. · les constructions hydrauliques : barrages[->11], digues[->12], jetées[->13], etc. · les infrastructures urbaines : aqueducs[->14], égouts[->15], etc. A cet égard l’entreprise « ouvrage de sud

Selon Aristote, dans l'Éthique à Nicomaque, « l'art est une certaine disposition accompagnée de règles, vraies, capables de produire ». Ainsi l'oeuvre, définie comme oeuvre d'art ne vient pas de rien. Elle a été produite à partir de quelque chose. On pourrait alors considérer que l'oeuvre est un simple produit. C'est-à-dire un objet produit en vue d'une utilisation, d'une consommation, acheté et vendu, défini par des normes nécessitant un ensemble de règles de production pour l'Homme. Mais dans

Explication du texte d’Hannah Arendt extrait de La crise de la Culture Introduction : L’art est considéré comme une activité spécifique, fruit de l’inspiration et création du génie. Ainsi l’œuvre d’art serait le fruit d’une activité inexplicable. L’irrationalité de l’art est remise en question par Hannah Arendt. La philosophie au XXème siècle réintroduit l’art dans l’ensemble des activités spécifiquement humaines. Pourtant, il est impossible de nier que pour être une activité humaine, l’art n’en

ouvrage nous montre de pensées d’art et philosophie qui se croisent en nous montrant que tout va main dans la main, et l’évolution de la peinture grâce aux artistes. « Toute œuvre d’art est l’enfant de sont temps et, bien souvent, la mère de nos sentiments »[1], On peut voir que chaque époque est différent et ça on le découvre dans les œuvres d’art, on ne peut pas penser à retrouver un jour le même type de la renaissance par exemple, chaque époque possède un type d’art différent, et cela ne s’arrête

Peut on parler objectivement d’une œuvre d’art ? Peut on : a ton le pouvoir ou doit on ? Objectivement : contraire de subjectivement ou vision kantienne. Œuvre d’art : une œuvre parfaite, qui atteint une fin en soi ou bien, une œuvre qui dans un certain cadre donnée deviens une œuvre. C’est la vision personnelle de l’artiste sur l’objet qui en fait une œuvre d’art. Le jugement implique une subjectivité quand il s’agit de jugement de qualité. La création relève du génie subjectif de l’auteur

produit est unique] - Produits reproductibles : Livres, disques, films… à l’infini 3e clivage - Œuvre d’art - Produit créatif et culturel 2 personnalités qui ont permis de comprendre ce qu’on vit dans les IC car ils ont posé la question de la reproductibilité : - Duchamp a repeint la Joconde avec la moustache, et a ajouté en bas des lettres sibyllines o Objet industriel => œuvre d’art o Ready-made : Roue de Bicyclette, porte bouteille, air de Paris… o Le contenant est plus important que

pourtant ses parents l'en retirent en pleine année scolaire et l'assigne à résidence pendant 18 mois. Il est ensuite envoyé en formation dans la galerie d'art de son oncle et à l'âge de 16 ans il obtient un poste auprès du marchand d'art Goupil & Cie à la Haye grâce à son oncle Vincent qui avait fait de bonnes affaires pour cette galerie d'art. Satisfaite de son travail, la galerie l'envoie dans l'une de ses succursales à Londres, il y parfait sa culture artistique et vit dans un bel appartement

floues : des objets techniques sont exposés dans les musés, et les œuvres d’art sont en passe de devenir un objet usuel. En effet, l’art est vendu, devient un objet de mode, onbjet de distinction , de bon gout et de signe extérieur de richesse. Si il est traité comme un objet technique, en est-il pour autant un ? On peut alors s’interroger sur l’essence de la crétion artistique ayant permis l’élaboration d’une œuvre d’art. La création artistique est elle le résultat d’un travail ou d’un « génie »