Cahiers d'art

HISTOIRE DE L'ART ANTIQUITÉ MOYEN AGE INTRO: qu'est ce que l'histoire de l'art les écoles de pensées de l'art aucune critique d'art ne trouve de fondemt dans l'histoire de l'art , parfois les theoriciens crée l'artiste donc ambiguité entre la critique et le poid de la critique avec l'art et l'artiste lui meme. Objet=art quand il est sujet a une interpretation haque époque à sa grille de lecture et son ou ses ecoles de pensées (voir power point de kant a panofsky les écoles de pensée

Question du jugement Esthétique : Explication de Texte de Hegel : Contexte historique : - Sous Napoléon, qui s'est récemment auto-proclamé empereur, après les pillages (devenus légaux et même un devoir) des biens privés et la dilapidation des œuvres d'art, la notion de patrimoine et surtout celle du devoir et de l'intérêt qu'il y a le sauvegarder a fait son chemin. En 1793 des mesures sont prises à cette effet : Talleyrand crée un comité qui étudie les monuments, les sciences et les arts. De son côté

PARIS, MONTPARNASSE Andreas GURSKY, 1993 Quels éléments de la photographie Paris, Montparnasse d’Andréas Gursky en font une œuvre d’art ? Andreas Gursky Andreas Gursky é en Allemagne en 1955, d’un père photographe commercial, Andreas Gursky est l’un des plus grands photographes européens contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les

distingue » l. 7, « peut-être » l. 8, les ponts qui « s’abaissent » l. 4 * La vue lui fait défaut, il ne voit plus normalement * « rayon blanc » l. 10 * Soleil du matin * Divin * Projecteur (théâtre) * In nous décrit une œuvre d’art totalement dans sa tête, le poème est le tableau, donc pas vraiment de point de vue * Déictiques (= termes qui permettent de démontrer) « ceux-ci » « ceux-là » l. 1, « ces » l. 2, « autres » l. 3, « ces » l. 5, « d’autres » l. 6, « sont-ce » l

Peut-on discuter des gouts et des couleurs Les œuvres d’arts obligent à percer le monde réel et à descendre au fond de nous-même. Les plaisirs sensibles, la joie et la tristesse se transforment avec les œuvres d’art et qui apportent un plaisir intérieur sans jamais nous détourner de notre vie. 1/ L’art sert-il à quelque chose ? Ou bien s’agit-il d’une activité superflue, au regard, à la production de nourriture ? 2/ L’art est-il vital ? L’art n’est pas une besoin vital. MAIS ! Pourtant depuis

tous les objets qu’une personne quelconque qualifie d’œuvre d’art ? Certaines œuvres n’existent, à proprement parler, que dans la mesure où elles sont interprétées par des artistes en chair et en os. Par exemple, chaque interprétation des Etudes symphoniques de Schuman est différente de toutes les autres, même si la partition de l’œuvre est unique. Il est également abusif de réserver l’appellation « œuvres d’art » aux chefs-d’œuvre « officiels », consacrés par la tradition

أعلى النموذج أسفل النموذج Stendhal et Le Corrège Il y a un lien entre les différentes formes de la littérature et les beaux arts du fait que les écrivains eux-mêmes sont des artistes ou des critiques d'art comme Stendhal, le grand romancier né à Grenoble en 1783 et mort à Paris en 1842. Après la chute de Napoléon, il a passé une vingtaine d'années en Italie. Là, il a été influencé par l'art de la peinture italienne et a écrit son livre Histoire de la peinture en Italie dans lequel

phrase qui vise le roman-feuilleton et surtout Balzac. Mais, à l'exception de Planche, ce sont surtout les critiques d'art qui se servent alors du terme de réalisme pour attaquer les tendances nouvelles de la peinture. Dans son Dictionnaire de la langue française, Littré mentionne le terme de réalisme, appliqué à la littérature et aux beaux-arts, comme « néologisme : en termes d'art et de littérature, attachement à la reproduction de la nature sans idéal ». Enfin, le mot entre en 1878 dans le Dictionnaire

français, j’ai choisi de lire « Excusez les fautes du copiste » de Grégoire Polet pour en faire un compte rendu. Dans celui-ci, j’aborderai la vision de l’artiste et de l’art que nous révèle le récit, les questions que le roman suscite sur la notion d’art et je finirai par mettre le livre en perspective avec l’histoire de l’art. D’abord, selon Grégoire Polet, un artiste est une personne qui développe sa culture artistique tout les jours. Ainsi, le personnage principal du roman est un artiste prénommé

programme. ça n'a pas de fonction.De la structure (qui vient des intentions, et qui produit aussi des intentions) découle le reste. Et le reste n'est pas forcément nécessaire. Le reste, c'est de la place pour les obsessions de l'auteur.Une oeuvre d'art ne doit pas être comprise, ou décodée. Elle peut ne renvoyer qu'à elle-même. 4. Qu'est-ce que l'intention ? / ce que le critique doit déceler et montrerLa description des mécanismes de dessin ou de narration d'un bon critique n'est en rien une analyse